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Im aktuellen harten Wettbewerb auf dem Markt ist die Frage, wie innovative bildhauerische Kunst zur Schaffung von IP-Bildern mit besonderen Merkmalen eingesetzt werden kann, zu einem Schwerpunkt vieler malerischer Orte, Einkaufszentren, Immobilien und Unternehmen geworden. Als Quellfabrik, die sich auf maßgeschneiderte Skulpturen spezialisiert hat, ist der Auftrag von IP SKultur hat in den letzten Jahren zugenommen. Beginnen wir mit der Analyse der IP-Skulptur an malerischen Orten. Erstens ist die Schaffung einer IP-Skulptur an einem malerischen Ort ein guter Einstiegspunkt. Als einzigartiges Touristenziel weisen malerische Orte häufig reiche kulturelle Konnotationen und natürliche Ressourcen auf. Wir können in diese Elemente eintauchen und sie durch die Techniken der skulpturalen Kunst verfeinern, um IP-Bilder mit regionalen Merkmalen zu schaffen. Zum Beispiel... 1、„Vernie“-Installation Beim „Walk&Talk“-Festival 2016 in Portugal hat das Designteam Moradavaga einen großen „Oktopus“ (wirbelloses Meerestier) geschaffen. Installationsskulptur und nannte es „Vernie“. Der Oktopus wurde durch Umwickeln roter Kabelschützer hergestellt, wobei sich jeder Tentakel etwa 15 Meter in verschiedene Richtungen erstreckte und verschiedene Ecken des Parks einnahm. Der Kopf hatte zwei bezaubernde Augen und die Gesamteigenschaften des weichen Tieres kamen lebendig zum Ausdruck, was es lebensecht machte. Besucher konnten mit den Augen und Tentakeln des riesigen Wirbellosen interagieren, sich unterhalten oder ihm zuhören. Das Interesse der Besucher an diesem riesigen Weichtier entsprach den Anforderungen des Veranstalters und diese Installation sorgte mit Sicherheit für endlose Freude beim Festival. 2、 Skulpturengarten in Kanada Der Künstler Yi Chul Hee schuf in Kanada erstaunliche innovative Skulpturen aus gestapelten Rohren Skulpturenpark. Aus seinen sorgfältig gefertigten Hohlrohr-Assemblagen entstanden unerwartete Formen und Gestalten. Jedes Werk verfügt über Beleuchtung und Schatten, die einen wechselnden visuellen Effekt erzeugen, wenn der Betrachter aus verschiedenen Perspektiven blickt. „Elegant wie eine Ballerina“ „Der Kuss der Liebe“ „Liebe mich, berühre mich“ „Sehnsucht danach, dir nahe zu sein“ „Durchs Leben tanzen“ 3、Die Aquileans-Skulpturen Die Docks and Harbors Commission von Juneau, Alaska, beauftragte den international bekannten öffentlichen Künstler Cliff Garten mit der Gestaltung dieses Werks. Das Stück besteht aus zehn Srostfrei STeel SKulturen installiert auf vorhandenen Pollern, die zur Anbindung von Kreuzfahrtschiffen vom Seawalk Park zum Mount Roberts Tram Building verwendet werden. Die Aquileans-Skulpturen haben ihre Form von Archetypen der Landschaft Alaskas, darunter zwei ikonische ökologische Formen – der Wal und die Flügel eines hochfliegenden Adlers. „Aquileans“ ist eine Kombination der lateinischen Wörter für Adler und Wal. Tagsüber und nachts reflektiert und bricht jede Skulptur das Sonnenlicht und wird von LED-Lichtern mit wechselnden Farben beleuchtet, die an Nordlichter erinnern. Vor dem Hintergrund der Berge und des Wassers bilden die Skulpturen ein unverwechselbares Wahrzeichen für die Uferpromenade und verleihen dem sozialen und wirtschaftlichen Leben von Juneau eine zeitgenössische Ästhetik. 4、Die beweglichen Skulpturen Das ist vielleicht das Romantischste Cität SKultur in der Welt. Die Zwei STeel STätowierungen SKultur, Ali und Nino genannt, befinden sich in der Stadt Batumi an der Schwarzmeerküste im Westen Georgiens. Die Figuren Ali und Nino basieren auf einem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1937, der eine tragische Liebesgeschichte im Kaukasus erzählt. Das sind zwei Moving SKulturen. Jeden Abend nach 7 Uhr fangen Ali und Nino langsam an, aufeinander zuzugehen... Wenn sie sich treffen, küssen und umarmen sie sich wie ein echtes Liebespaar. Dann durchdringen sie den Körper des anderen und bewegen sich weiter in verschiedene Richtungen, bis sie sich schließlich trennen. Der gesamte Vorgang dauert etwa zehn Minuten und diese herzzerreißende Szene wird jeden Tag aufgeführt, unabhängig von der Jahreszeit. 5、Sprossen Diese Skulpturengruppe mit dem Titel „Sprouts“ ist das Werk des Künstlers Vibhor Sogani. Die 40 Fuß hohen Skulpturen sind in einem 6 Hektar großen Grüngürtel in Delhi aufgestellt, eine Initiative der Regierung zur Verschönerung der Stadt, die heute als Wahrzeichen von Neu-Delhi gilt. Diese beeindruckenden skulpturalen IPs haben oft einen einzigartigen „Erinnerungspunkt“, der dem Projekt selbst innewohnt. Das konzeptionelle Design, die räumlichen Beziehungen, Formen, Farben, Symbolik oder andere Aspekte der Skulptur können beim Betrachter Anklang finden, seine visuellen Sinne anregen und die Skulptur als unverwechselbare Erinnerung im Gedächtnis des Betrachters hervorheben. Dies dient ausschließlich Bildungszwecken. Wenn es urheberrechtliche Bedenken gibt, benachrichtigen Sie bitte respektvoll den Herausgeber zur Entfernung.  Im nächsten Artikel werden einige IP-Adressen von Einkaufszentren vorgestellt, also bleiben Sie bitte auf dem Laufenden.

Ein 7 Meter hoher, 5 Meter breiter Installationsskulptur mit dem Titel „Vater“ wurde kürzlich auf der Abschlussausstellung des Sichuan Fine Arts Institute in China uraufgeführt und hinterließ eine starke visuelle Wirkung. Die rissigen Lippen, das tief in Falten gelegte Gesicht und andere Details vermittelten eindrucksvoll die fleißigen, belastbaren und stoischen Qualitäten des chinesischen Bauern. Die Skulptur basierte ursprünglich auf dem Ölgemälde „Vater“ des Künstlers Luo Zhongli. Als ich das zum ersten Mal sah PorträtskulpturIch war zutiefst bewegt und nicht in der Lage, die Härte und die Schwierigkeiten des Lebens, die darin zum Ausdruck kamen, vollständig auszudrücken. Manchmal liegt die wahre Essenz eines Kunstwerks nicht in der Skulptur selbst, sondern in den Gefühlen, die sie bei gewöhnlichen Menschen hervorruft. Das Tonskulptur Die Umwandlung von einem Gemälde in ein Finish dauerte 11 Jahre. Jede Stufe wurde sorgfältig geschnitzt. Dies ist ein gewöhnlicher Mensch, ein gewöhnlicher Mann, eine anonyme Figur, verewigt in skulpturaler Form. Wir können jedes Detail seines Gesichts untersuchen, wissen aber nicht, wer er ist. Er hat Zeit und Geschichte transzendiert. Das Einzige, was wir wissen, ist, dass er ein Arbeiter ist, der enorme Strapazen ertragen musste. Seine Stirn ist vollständig von Falten übersät, ebenso wie seine Hände, sein Gesicht und sein ganzer Körper. Diese Falten scheinen mit einem Messer geschnitzt worden zu sein, aber es sind die Spuren, die das Messer des Lebens hinterlassen hat. Die Strapazen seiner Arbeit scheinen sich wie ein Messer in seinen Körper eingegraben zu haben. Diese Falten sind die Spuren seiner mühevollen Arbeit. Seine bronzefarbene Haut zeugt von seinem lebenslangen Leben im Freien, auf der Erde. Die Erde und die Sonne scheinen tief in seine Haut eingedrungen zu sein, ihre Farbe, Textur und Muster zu verändern und ihn mit dem Land zu verschmelzen. Hier sehen wir nicht nur seine Arbeit, sondern auch den Lauf der Zeit – nicht die konkrete Zeit, die er gelebt hat, sondern die lange Dauer seiner unaufhörlichen Arbeit. Während er von seiner endlosen Arbeit innehält, um einen Schluck Wasser zu trinken, erhalten wir einen Blick auf sein Gesicht – ein Gesicht inmitten der Arbeit und eine Hand, die dabei ist, eine Schüssel zum Trinken anzuheben, wobei Hand und Gesicht dabei sind in unmittelbare Nähe bringen und gemeinsam präsentieren. Die Hand ist das Hauptwerkzeug seiner Arbeit, während das Gesicht die Spuren dieser Arbeit zeigt, was diese Porträtskulptur zu einer reinen und umfassenden Darstellung des arbeitenden Körpers macht. Diese beiden schlanken, knochigen Finger, fast nur in Haut gehüllte Knochen, wirken scharf und geschickt, ihre Haut ist von unzähligen Wunden vernarbt. Ein Finger ist noch bandagiert, vielleicht waren es alle einmal; und sobald sie geheilt sind, werden sie wie die anderen mit Narben bedeckt sein. Die Nägel sind mit schwarzem Schmutz umrandet. Diese winzigen, unauffälligen Finger nehmen heute einen großen Teil der Komposition ein, allein weil sie eine Schüssel tragen. Diese beiden Finger arbeiten zusammen mit den anderen, unsichtbaren Fingern in unterschiedlichen Haltungen und Winkeln zusammen, um diese Schüssel zu halten. Es ist eine durch harte Arbeit verhärtete Hand, die neben dem tief faltigen Gesicht Zeugnis von der Intensität und Dauer seiner Arbeit, den immensen Nöten, Kämpfen und Sorgen seines Lebens ablegt. Doch wenn wir in seine Augen schauen, sind sie so sanft, so ruhig. Seine Geschichte, sein Leben, seine endlose Arbeit und die Strapazen, die es ertragen musste, scheinen in seinen Augen keine Spuren hinterlassen zu haben, erregten weder Zorn noch Kummer und zerstörten ihn auch nicht. Er hat diese Schwierigkeiten stillschweigend hingenommen, ohne die Ungerechtigkeit seines Schicksals zu beklagen, noch in tragischen Fragen zu schreien. Stattdessen haben seine Ruhe und Nachsicht diese Nöte verkraftet. Seine kleinen Augen besitzen das grenzenlose Mitgefühl des rauen, weiten Meeres. Allerdings sind die Augen nicht klar geformt. Wir können die Sanftheit seines Blicks spüren, aber seine Augen können wir nicht deutlich sehen, da sie von seinen dicken Brauen überschattet werden. Sie erscheinen klein und dunkel und haben keinen Glanz. Nur die Nase, die Wangenknochen auf beiden Seiten, die Stirn und die Unterlippe sind hell erleuchtet. Das Licht konzentriert sich um die Augen, umgibt sie und lässt sie noch dunkler erscheinen, versunken in tiefe, schwarze Löcher. Jeder Blick, der aus diesen dunklen Gruben entweicht, wird sanft und schwach sein, nicht eindringlich. Der große Bartbereich wirft einen tiefen Schatten auf den unteren Teil des Gesichts. Wir sind eine Fabrik in China, die sich auf maßgeschneiderte Skulpturen und den Großhandel mit Skulpturen spezialisiert hat Metall, Holzhandwerk, Harz, 3D-Druckusw. Bitte besuchen Sie unsere Website https://www.tiancaisculpture.com/ für weitere Informationen.   Wir bieten auch individuelle Größen und Farben nach Ihren Vorgaben an. Bitte kontaktieren Sie uns für die Preisgestaltung: joey@tiancaisculpture.com