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When Abstract Meets Practical, Creating Unique Spatial Charm As a factory deeply rooted in customized sculptural art, we firmly believe that furniture is not merely a functional vessel, but also the embodiment of culture and art. Nowadays, fiberglass (FRP) has become the darling of contemporary furniture design - it possesses outstanding plasticity and environmental friendliness, opening up a whole new realm of creative possibilities for us.   Let's embark on a journey to explore the boundless charm of this material!   Fiberglass: An Artistic Vessel Transcending Material Limitations You may have thought of fiberglass as just an industrial material, but little do you know the wealth of design potential it holds. As the core raw material for furniture, fiberglass seamlessly blends the delicacy of sculptural craftsmanship and the strength of industrial materials, allowing it to effortlessly realize a wide range of awe-inspiring forms.   Whether it's the fluid curves of a Chinese horseshoe-back chair or the minimalist geometry of a Barcelona chair, fiberglass can accurately capture them all. Moreover, it boasts excellent environmental sustainability and durability, fully meeting modern people's demand for health and sustainability. Not only that, the surface treatment of fiberglass is also brimming with imagination - you can unleash your creativity, imbuing it with various artistic textures, from the opulent Chinese lacquer art to the sleek Nordic finishes, making the furniture a crowning glory of the space.   Cross-Cultural Dialogue in Design The charm of abstract furniture lies in its ability to convey rich cultural connotations through a simplified form. And the flexibility of fiberglass precisely provides the perfect stage for this cross-cultural dialogue.   Eastern culture emphasizes the poetic essence of lines and natural metaphors, which find their quintessential expression in the curved aesthetics of Ming-style furniture and Chinese pattern symbols. In contrast, Western abstraction is more focused on the artistic expression of function and surrealism, as exemplified by the austere lines of the Barcelona chair and the whimsical pieces of Dalí-esque furniture. Our design team skillfully blends these elements, allowing the allure of tradition and the spirit of modernity to collide and spark captivating brilliance in each creation.   Artistic Narratives in Space We have created numerous fiberglass abstract furniture pieces that blend Eastern and Western elements, imbuing spaces with unique personalities. For instance, the "Mountain-Water Screen Chair" fuses Eastern Zen and technological sensibilities, crafting a Zen-infused ambiance for high-end tea rooms; the "Flying Saucer Chair" combines Nordic minimalism and Chinese auspicious elements, bringing a heartwarming experience to young families.   These works vividly demonstrate how Fiberglass Furniture can become a flowing sculpture, infusing spaces with artistic life. Whether in commercial scenarios or residential environments, they can serve as the crowning touch, showcasing the owner's refined taste and aesthetics.   Furniture as a Vessel for Art In the context of globalization, fiberglass furniture is becoming a bridge for the dialogue between Eastern and Western cultures. As a fusion of sculptural art and industrial manufacturing, it is not only a practical object, but also an emotional symbol in a space.   We look forward to utilizing our customization capabilities to imbue each piece of furniture with unique cultural genes and artistic souls, reshaping the abstract beauty in your living spaces. Let us join hands to usher in a new era of furniture art, exploring ever more creative possibilities!

Als chinesische Fabrik, die seit vielen Jahren intelligent an der Skulpturanpassung involviert ist, verstehen wir, dass jede Skulptur nicht nur das Kunstwerk des Klienten ist, sondern auch ein kostbares Werk, das das Blut und den Schweiß des Schöpfers trägt. Unabhängig davon, ob es sich um eine groß angelegte Skulptur oder ein zartes kleines Kunststück handelt, ist die Wahl der entsprechenden Transportmethode der Schlüssel, um die sichere Ankunft dieser kostbaren Güter zu gewährleisten.Im internationalen Transport ist die Gewährleistung der sicheren Ankunft von Skulpturen nach dem Überqueren von Tausenden von Meilen ein zentrales Problem, über das wir und unsere Kunden gegenseitig besorgt sind. I. Customized Packaging: Erstellen einer "mobilen Festung" für Skulpturen Materialauswahl: MehrschichtschutzsystemInnere Dämpfung: Wählen Sie aus Perlenbaumwolle, Luftpolsterfolie oder maßgeschneiderten Schaumstoffformen basierend auf dem Skulpturmaterial (Bronze/Marmor/Harz usw.), um genau die Konturen anzupassen und Abrieb zu vermeiden.Mittelverstärkung: Verwenden Sie hochdichte Wellbleche Faserplatten, um Komponenten zu teilen, und verwenden Sie ein modulares Design für komplexe Skulpturen, um die Transportrisiken zu verringern.Außenverteidigung: Mitte geschriebene Holzkästen (nach ISPM15 Internationale Standards), wobei Stahlbänder die Innen- und wasserdichten Beschichtungen verstärken, um feuchte Umgebungen zu standhalten.Spezielle VerarbeitungstechnikenFragile Teile (wie Reliefdetails, Auslegerstrukturen) werden mit Silikonpolstern oder 3D -gedruckten Schutzabdeckungen verstärkt.Große Skulpturen sind so konzipiert, dass sie abgebaut werden, mit Anweisungen für die Montage und Videoführungen.Ii. Internationale Transportlösungen: Präzise übereinstimmende BedürfnisseBei größeren skulpturalen Meisterwerken neigen wir dazu, Meeresfracht als bevorzugte Methode zu wählen. Die Größe und das Gewicht dieser Arbeiten machen den Lufttransport oft unpraktisch und kostenintensiv. Durch das sorgfältige Verpacken der Skulpturen in robusten Holzkisten können wir die Skaleneffekte nutzen, die auf Seeschifffahrten bereitgestellt werden, um sie an Kunden auf der ganzen Welt auf wirtschaftlichere und effizientere Weise zu liefern. Der zusätzliche Nutzen von Seefracht ist das reduzierte Schadensrisiko während des Transports. Die stabile Umgebung an Bord von Frachtgefäßen in Kombination mit unseren akribischen Verpackungsverfahren trägt dazu bei, die Wahrscheinlichkeit zu minimieren, dass die Skulpturen schaden. Dies ist besonders wichtig für die empfindlicheren und fragileren skulpturalen Werke. Bei kleineren Skulpturen empfehlen wir häufig Luftfracht als primäre Transportmethode. Die Geschwindigkeit und Zuverlässigkeit des Luftfrachttransports ermöglicht es uns, diese Kunstwerke schnell an unsere Kunden zu liefern, oft innerhalb weniger Tage. Dies ist besonders vorteilhaft für zeitkritische Projekte oder dringende Bestellungen. Wissenschaftliche Auswahl des TransportmodusFull Container Last (FCL) Meeresfracht: Für Skulpturen über 2 Meter oder Massenaufträge, 20-40 Tage Transitzeit, hohe Kostenleistung und starke Tragfähigkeit.Luftfracht: Für mittelgroße, hochwertige Skulpturen/dringende Bestellungen mit 3-7-tägiger Lieferung, die während der gesamten Reise temperaturkontrolliert.Multimodaler Transport: Für komplexe Ziele (Binnenländer), maßgeschneiderte Tür-zu-Tür-Lösungen mit nahtloser Integration.Echtzeitverfolgung und Temperatur-/FeuchtigkeitskontrolleRüsten Sie wertvolle Skulpturen mit GPS-Trackern und IoT-Sensoren aus und ermöglichen es den Kunden, die Standort-, Temperatur- und Vibrationsdaten in Echtzeit zu überwachen.Empfindliche Materialien (wie Wachsmodelle, bemalten Skulpturen) werden in temperaturgesteuerten Behältern transportiert, wobei die Temperaturschwankungen innerhalb von ± 2 ° C gehalten werden.III. Risikomanagement: Sicherung der Reise von der Fabrik zur Ausstellungshalle Professioneller VersicherungsschutzArbeiten Sie mit globalen renommierten Versicherungsunternehmen (wie Lloyd's, AIG) zusammen, um 0,8% -1,5% des Warenwertversicherungsplans zu liefern, die Transportunfälle, Kriegsrisiken, Streiks usw.Konforme ZolldiensteGeben Sie ein komplettes Dokumentpaket an: kommerzielle Rechnung, Packliste, Herkunftszertifikat, materielle Beschreibung (mit UNSPSC-Code) und die Importrichtlinien des Ziellandes (z. B. die Biosicherheit des US-amerikanischen CBP für Steinprodukte).Notfallmechanismus24/7 Mehrsprachiger Kundendienstteam, um unerwartete Situationen wie Zollverzögerungen oder Schadensansprüche mit einer 72-stündigen Lösunggarantie zu unterstützen.Iv. Nachhaltiger Transport: Ausgleichung von Kunst und Umweltschutz ausbalancieren Fördern Sie recycelbare Verpackungen: Die Holzkästen sind mit einer abnehmbaren und rekonfigurierbaren Struktur ausgelegt, und Kunden können sich für einen kostenpflichtigen Recycling -Service entscheiden.Arbeiten Sie mit Green Logistic Partners zusammen: Priorisieren Sie die Fluggesellschaften mit Biokraftstoffschiffen und carbonneutralen Versandrouten, wodurch die Skulpturen mit Umweltwert erfasst werden.Wir glauben, dass Exzellenz in Verpackung und Transport nicht nur ein logistischer Aspekt ist, sondern auch der endgültige Link bei der Bereitstellung von Kunst. Unabhängig von der Größe oder der Skala der Skulptur wird Tiancai eng mit unserem Logisten zusammenarbeitenICS Partner, um die sichere und effiziente Bereitstellung unserer Kunstwerke an Ziele auf der ganzen Welt zu gewährleisten. Wir werden sorgfältig die besten Transportlösungen basierend auf den spezifischen Anforderungen jedes Projekts auswählen, unabhängig davon, ob die Kunden ihre Unternehmensräume, öffentliche Installationen oder private Sammlungen schmücken möchten. Tiancai Sculpture Art Customization FactoryWebseite: www.tiancaisculpture.com Kontakt: joey@tiancaisculpture.com

Am 6. September Ortszeit fand die Enthüllungszeremonie der großen Gedenkskulptur „United in the Same Boat“ für die Olympischen Spiele in Paris statt, die von der Zentralstation für Radio und Fernsehen Chinas dem französischen Nationalen Olympischen und Sportkomitee gespendet wurde, und die Eröffnungszeremonie von Der „Olympische Friedenspark“ fand im Château de Catara in Grand Nouvaise City, Region Île-de-France, Frankreich, statt. Shen Haixiong, Vizeminister der Öffentlichkeitsabteilung des Zentralkomitees der KP Chinas und Direktor des Zentralsenders für Radio und Fernsehen Chinas, sandte einen Glückwunschbrief an die Veranstaltung. Luo Shaye, chinesischer Botschafter in Frankreich, Stéphane Hatto, Chief Cultural Officer des französischen Nationalen Olympischen Komitees, und Brigitte Massini, Bürgermeisterin von Grand Nouvaise City, nahmen an der Veranstaltung teil und hielten Reden. Die endgültige Fertigstellung dieser Ehrung zum Gedenken an den 60. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen China und Frankreich und zur Segnung der Olympischen Spiele in Paris im Château de Catara stellt den gemeinsamen Weg und die Zusammenarbeit zwischen den beiden Ländern anschaulich dar und interpretiert die edlen Ideale von „ Frieden, Freundschaft, Fortschritt“ in der Olympischen Bewegung. Mit der gleichzeitigen Eröffnung des „Olympischen Friedensparks“ wird auch ein neuer Ort geschaffen, um den olympischen Geist zu erleben und den Dialog und Austausch in der Stadt zu fördern, die den Beginn des modernen olympischen Sports markiert. Es besteht die Hoffnung, dass Menschen aus allen Gesellschaftsschichten in China und Frankreich die Olympischen Spiele weiterhin als Verbindung nutzen, um den Austausch und den Dialog zwischen verschiedenen Zivilisationen zu fördern, gegenseitiges Verständnis und Respekt zwischen den Völkern aller Länder zu fördern und gemeinsam ein brillanteres Kapitel zu schreiben der olympischen Bewegung und tragen Sie mit neuer und größerer Kraft zum Aufbau einer Gemeinschaft mit einer gemeinsamen Zukunft für die Menschheit bei!Der chinesische Botschafter in Frankreich, Luo Shaye, erklärte in seiner Rede, dass Kultur und Sport wichtige Bestandteile und Bindeglieder des menschlichen Austauschs seien, Distanzen zwischen Menschen überbrückten, gegenseitiges Verständnis förderten und eine solide Grundlage für freundschaftliche Beziehungen zwischen Nationen legten. Die Skulptur „Im selben Boot vereint“ vermittelt durch die Kombination von Sport und Kultur die Ideale von Einheit, Frieden und Freundschaft und drückt damit das Streben Chinas und Frankreichs nach dem olympischen Geist und ihre Hoffnungen auf Weltfrieden aus. Wir freuen uns darauf, dass dieses „Chinesisch-Französische Freundschaftsboot“ zu einem der neuen Wahrzeichen in Grand Nouvaise City wird und kontinuierlich die Vitalität und Dynamik der chinesisch-französischen freundschaftlichen Beziehungen unter Beweis stellt. Der Chief Cultural Officer des französischen Nationalen Olympischen Komitees, Stéphane Hatto, erklärte, dass die großformatige Gedenkskulptur „United in the Same Boat“ für die Olympischen Spiele in Paris die drei Grundwerte der Olympischen Spiele anschaulich verkörpere: Exzellenz, Respekt und Freundschaft. Dieses Jahr markiert den 60. Jahrestag der diplomatischen Beziehungen zwischen Frankreich und China, und ein solches Kunstwerk dient als repräsentative Feier dieser großen Freundschaft, indem es beide Länder als Verfechter und Förderer des olympischen Geistes präsentiert und die Symphonie der Freundschaft harmoniert. Bürgermeisterin Brigitte Massini von Grand Nouvaise City erklärte in ihrer Ansprache, dass die prächtige Skulptur „United in the Same Boat“ als Brücke zwischen verschiedenen Kulturen dient und die gemeinsamen Sehnsüchte von Menschen aus verschiedenen Nationen nach Weltfrieden symbolisiert. Als Bürgermeisterin von Grand Nouvaise City ist es ihr eine Ehre, diese Skulptur dauerhaft im Château de Catara begrüßen zu dürfen. Sie stellt einen integralen Bestandteil des olympischen Erbes dar, das von den Olympischen Spielen in Paris weitergegeben wurde, denn Kunst besitzt die Kraft, Grenzen zu überschreiten und Herzen zu berühren. Die großformatige Gedenkskulptur „Im selben Boot vereint“ für die Olympischen Spiele in Paris wurde von Huang Jian geschaffen, einem olympischen Kunstbotschafter des Internationalen Olympischen Komitees und einem renommierten chinesischen Bildhauer. Das Friedensdrachenboot für die Olympischen Spiele trägt kulturelle Totems aus China und Frankreich: den chinesischen Drachen und den gallischen Hahn. Dieses Schiff symbolisiert die chinesisch-französische Freundschaft und den olympischen Geist und symbolisiert die gemeinsamen Bemühungen beider Länder, den Austausch und den Dialog zwischen verschiedenen Zivilisationen zu fördern und dabei die Olympischen Spiele in Paris als Katalysator zu nutzen und die Stimme des Friedens der Olympischen Spiele in Paris zu vermitteln. Am 6. Mai dieses Jahres wurde in Paris die chinesische Kunstausstellung „Von Peking nach Paris – Olympische Reise chinesischer und französischer Künstler“ eröffnet, und der China Central Radio and Television General Station schenkte diese Skulptur offiziell dem französischen Nationalen Olympischen Komitee. Mit der Fertigstellung dieser Skulptur in Grand Nouvaise City, Frankreich, wird sie zweifellos zu einem neuen Wahrzeichen dieser Stadt werden, den bevorstehenden Olympischen Spielen in Paris einen einzigartigen kulturellen Charme verleihen und erheblich zum kulturellen Austausch zwischen China und Frankreich beitragen. Wir sind eine Skulpturenfabrik, die sich auf den kundenspezifischen Großhandel mit verschiedenen Materialien konzentriert (Skulptur aus Edelstahl, Aus Holz, Harz, usw.). Wir können kostenlos 3D-Modelle zeichnen. Wir verfügen über eine eigene Fabrik, die Kosten senken und günstigere Preise bieten kann.Webseite: www.tiancaisculpture.com Kontaktieren Sie uns: joey@tiancaisculpture.com Bestellen Sie jedes gewünschte Skulpturenkunstwerk

In den letzten Jahren haben wir als auf kundenspezifische Skulpturen spezialisierte Fabrik die florierende Entwicklung der Metallskulpturenkunst auf globaler Ebene miterlebt und waren daran beteiligt. Mit der kontinuierlichen Innovation in der zeitgenössischen Kunst, Metallskulptur entwickelt sich nach und nach zu einer hoch angesehenen künstlerischen Kraft. Vom kühnen und avantgardistischen abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten über die Liebe zu mechanisch geneigten Stahlskulpturen bis hin zu den eleganten und charmanten neuen Kunststilen in Frankreich, die anmutige und zarte Bronzewerke bevorzugen, bis hin zum klassischen und komplizierten Einfluss der Renaissance in Italien und sogar die traditionellen Elemente, die vom antiken Kulturerbe aus China und Japan durchdrungen sind, die chinesische Bewunderung für glänzende und faszinierende Edelstahlskulpturen, Metallskulpturen zeigen ihren einzigartigen Charme und werden zu einer globalen künstlerischen Sprache, die kulturelle Grenzen überschreitet. Es wird zunehmend zu einer gemeinsamen Beschäftigung von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt. Neben Edelstahl bestehen unsere Metallskulpturen auch aus Materialien wie Schmiedeeisen, Kupfer, Aluminium und mehr. Jedes Material besitzt seine eigenen einzigartigen Eigenschaften und seinen eigenen Charme: Schmiedeeisen unterstreicht eine robuste und schwere Industrieästhetik, Kupfer vermittelt eine warme und geheimnisvolle klassische Atmosphäre, während Aluminium einen leichten und modernen Sinn für Mode unterstreicht.Diesem Trend folgend, verbessert unsere Fabrik kontinuierlich ihre Handwerkskunst im Bereich der Metallskulpturen und ist bestrebt, unseren Kunden qualitativ hochwertigere kundenspezifische Dienstleistungen zu bieten. Als auf die Individualisierung von Skulpturen spezialisiertes Unternehmen haben wir die florierende Entwicklung dieser Kunstform auf globaler Ebene persönlich miterlebt und waren daran beteiligt. Durch ein tiefes Verständnis für die ästhetischen Vorlieben für Metallskulpturen in verschiedenen Ländern und Regionen erweitern wir auch ständig unsere handwerklichen Techniken und bemühen uns, unseren Kunden noch herausragendere maßgeschneiderte Dienstleistungen anzubieten. In erster Linie haben Metallmaterialien selbst von Natur aus eine starke visuelle Wirkung. Ob kalter und harter Stahl, warmes und glänzendes Kupfer oder Aluminium oder schillernder Edelstahl, jede Metallart kann Skulpturenarbeiten einen einzigartigen Charme verleihen. Durch exquisite Verarbeitungstechniken können Metallskulpturen zudem vielfältigere Oberflächenstrukturen und visuelle Effekte aufweisen. Zum Beispiel die Skulpturen aus Edelstahl Die in unserer Fabrik hergestellten Produkte umfassen Prozesse wie Bürsten, Schweißen, Polieren und Hochglanzpolieren. Jede Technik kann dem Kunstwerk unterschiedliche Eigenschaften verleihen, vom minimalistischen und eleganten gebürsteten Effekt über die glänzend polierte Oberfläche bis hin zum hochtechnologischen Spiegelfinish, was den Kunden eine größere Auswahl an Auswahlmöglichkeiten bietet.Darüber hinaus bieten Metallskulpturen auch in ihrer skulpturalen Sprache eine große Vielseitigkeit. Von fließenden und eleganten abstrakten Formen bis hin zu lebensechten und lebendigen realistischen Darstellungen können Metallmaterialien ein breites Spektrum an Ausdrucksformen gekonnt zur Geltung bringen. Dies ermöglicht es Künstlern, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und die Grenzen der traditionellen Skulptur kontinuierlich zu erweitern. Einige große Metallskulpturen formen entweder wunderschöne abstrakte Formen aus Materialien wie Edelstahl oder wirken lebensecht Tierskulpturen unter Verwendung von Schmiedeeisen, die alle die unendlichen Möglichkeiten der Metallskulptur demonstrieren. Interessanterweise haben verschiedene Länder und Kulturen einzigartige ästhetische Vorlieben und kreative Stile, wenn es um Metallskulpturen geht. Hier einige konkrete Beispiele:Abstrakter Expressionismus: Die Vereinigten Staaten sind für ihren Stil des Abstrakten Expressionismus bekannt, bei dem Metallskulpturen oft kühne Formen, Linien und Strukturen verkörpern, wie in Werken wie den mobilen Skulpturen von Alexander Calder zu sehen ist. Minimalismus: Der minimalistische Stil hat auch in der amerikanischen Metallskulptur seinen Platz und zeichnet sich durch Einfachheit, geometrische Formen und klare Linien aus, wie beispielsweise in Werken von Richard Serra. Frankreich:Jugendstil: Französische Metallskulpturen weisen oft Merkmale der Jugendstilbewegung auf und zeigen elegante Linien und florale Motive, wie zum Beispiel die Bronzeskulpturen von Emile Gallé. Surrealismus: Metallskulpturen in Frankreich sind ebenfalls vom Surrealismus beeinflusst und präsentieren surreale Formen und Vorstellungskraft, wie in den Metallskulpturen von Sonia Delaunay zu sehen ist. Italien:Einfluss der Renaissance: Italienische Metallskulpturen sind von der Renaissance beeinflusst und weisen oft Merkmale des Klassizismus und komplizierte Bildhauertechniken auf, wie in den Bronzeskulpturen von Michelangelo zu sehen ist. Modernes italienisches Design: Moderne italienische Metallskulpturen betonen schlichte und elegante Designs, wie zum Beispiel die zeitgenössischen Edelstahlskulpturen von Giovanni Carli. China:Traditionelle chinesische Motive: Chinesische Metallskulpturen vermischen oft traditionelle kulturelle Elemente wie Drachen, Phönixe und andere glückverheißende Muster und zeigen so den Charme der traditionellen chinesischen Kunst. Zeitgenössische chinesische Kunst: Zeitgenössische chinesische Metallskulpturen sind vielfältig. Einige streben nach Modernität und Abstraktion, während andere sich auf Merkmale der Volkskunst und Handwerkskunst konzentrieren. Japan:Zen-Ästhetik: Japanische Metallskulpturen verkörpern oft die Zen-Ästhetik, sie sind einfach, elegant und betonen Natur und Ruhe, wie in den Eisenarbeiten von Kozo Matsumoto zu sehen ist. Moderne japanische Skulpturen: Moderne japanische Metallskulpturen sind vielfältig, einige kombinieren traditionelle kulturelle Elemente, während andere avantgardistisches Design und technologische Innovation verfolgen. Diese Beispiele zeigen die Vielfalt und Einzigartigkeit der Metallskulpturenstile in verschiedenen Ländern und spiegeln den kreativen Einsatz von Metallmaterialien und ästhetischen Bestrebungen durch Künstler weltweit wider. In den Vereinigten Staaten beispielsweise weisen Metallskulpturen häufig Merkmale des Abstrakten Expressionismus und Minimalismus auf und zeigen kühne Formen, Linien und Strukturen. Inzwischen vereinen französische Metallskulpturen Elemente des Jugendstils und des Surrealismus und zeigen elegante und fantasievolle Linien. In Italien sind Metallskulpturen oft von der Renaissance beeinflusst und verkörpern klassische Merkmale und exquisite Bildhauertechniken. Moderne italienische Metallskulpturen hingegen betonen eine minimalistische und elegante Designästhetik. Gleichzeitig verkörpern Metallskulpturen in China und Japan ihre jeweiligen langjährigen traditionellen künstlerischen Merkmale. Chinesische Kunstwerke enthalten oft glückverheißende Motive wie Drachen und Phönixe, während japanische Stücke die Einfachheit und Eleganz der Zen-Ästhetik verkörpern. Diese globale Perspektive der Vielfalt bietet Künstlern zweifellos einen größeren kreativen Raum. Es ist zu beobachten, dass zeitgenössische Kunst zunehmend Wert auf interdisziplinäre Integration legt, wobei Kunden aus verschiedenen Ländern beginnen, traditionelle Materialpräferenzen zu durchbrechen und nach innovativeren und bahnbrechenderen skulpturalen Formen zu suchen. Beispielsweise bereichert die geschickte Kombination von Kupfer mit Edelstahl oder die Verwendung von Aluminium zur Schaffung einzigartiger abstrakter Formen das Ausdrucksspektrum der Metallskulptur. Insgesamt entwickelt sich die Metallskulptur zu einer universellen künstlerischen Sprache, die kulturelle Grenzen überschreitet und bei Kunstliebhabern weltweit großen Anklang findet. Als auf diesen Bereich spezialisierte Fabrik werden wir weiterhin die Handwerkskunst aufrechterhalten, unsere technischen Fähigkeiten erweitern und noch mehr herausragende Einzelstücke für unsere Kunden herstellen und so zur florierenden Entwicklung dieser Kunstform auf globaler Ebene beitragen.Wir sind eine Skulpturenfabrik aus China, die sich auf die individuelle Gestaltung von Skulpturen aus verschiedenen Materialien spezialisiert hatUnsere Website: www.tiancaisculpture.com  Kontaktieren Sie uns um jede gewünschte Skulptur zu bestellen

In dieser sich ständig weiterentwickelnden Ära verändern technologische Fortschritte unser Leben zutiefst um. Als Fabrik, die sich auf kundenspezifische Skulpturen spezialisiert haben, haben wir persönlich den immensen Wert erlebt, den die 3D -Drucktechnologie in diese traditionelle Kunstform bringt. In letzter Zeit haben wir ein wachsendes Interesse von immer mehr Menschen in festgestellt 3D -gedruckte Skulpturen, mit vielen, die uns nach Anfragen wenden. Als Profis in der Branche freue ich mich, einige Erkenntnisse und Erfahrungen mit allen auf diesem Gebiet zu teilen.Erstens finden Sie Antworten auf einige der dringendsten Fragen:1 、 Können Sie mit 3D -Druck eine Skulptur erstellen?Absolut! Mit der kontinuierlichen Weiterentwicklung der 3D -Drucktechnologie ist es durchaus möglich, verschiedene Arten von Skulpturen mit dieser Methode zu erstellen. Von kleinen dekorativen Stücken bis zu groß Skulpturen im Freien, aus Zusammenfassung skulptural Formen zu realistischen Figuren, 3D -Druck kann fast jede kreative Idee erkennen, die Sie sich vorstellen können.2 、 Wie viel kostet es, eine Skulptur 3D zu drucken?Die Antwort auf diese Frage hängt von mehreren Faktoren ab, wie der Größe des Kunstwerks, dem verwendeten Material, der Komplexität des Designs und vielem mehr. Im Allgemeinen reicht der Preis für kleine 3D -gedruckte Skulpturen von Hunderten bis Tausenden von Dollar, während große Skulpturen im Freien Zehntausende oder sogar Hunderttausende von Dollar kosten könnten. Im Vergleich zu herkömmlichen handgefertigten Skulpturen sind die Gesamtkosten des 3D -Drucks jedoch viel niedriger. 3 、 3D -Druck illegal?3D -Druck selbst ist nicht illegal; Es ist einfach eine fortschrittliche Fertigungstechnologie. In bestimmten Fällen, wie z. B. der Herstellung verbotener Gegenstände wie Schusswaffen, kann der 3D -Druck jedoch als illegal angesehen werden. Trotzdem ist der 3D -Druck für die allgemeine Skulpturerstellung völlig legal. 4 、 Ist es legal, 3D -gedruckte Modelle zu verkaufen?Solange kein illegaler Inhalt beteiligt ist, ist der Verkauf von 3D -gedruckten Skulpturenarbeiten völlig legal. Tatsächlich verwenden immer mehr Künstler und Fabriken die 3D -Drucktechnologie zur skulpturalen Schaffung und zum Verkauf. Solange man die relevanten Vorschriften für geistiges Eigentum entspricht, erhält der Verkauf von 3D -gedruckten Modellen eine rechtliche Genehmigung für die Verwendung. Das obige ist die Antwort auf mehrere heiße Fragen. Als nächstes befassen wir uns tiefer, wie die 3D -Drucktechnologie die Skulpturenkunst mit endlosen Möglichkeiten befähigt: In der Vergangenheit war der Produktionsprozess skulpturaler Werke äußerst komplex und verlangte erfahrene Künstler, viel Zeit und Anstrengung zu verbrauchen. Mit dem Aufstieg der 3D -Drucktechnologie wurde dieses kreative Paradigma jedoch vollständig aufgehoben, was die Entwicklung der Skulpturkunst einen neuen Anstoß injiziert hat. Von der Prozesseffizienz bis zur Kostenkontrolle von Umweltleistung bis hin zur personalisierten Anpassung führen die verschiedenen Vorteile, die die 3D -Drucktechnologie zur Skulpturerstellung bringt, diese Kunstform in einen breiteren Horizont. Lassen Sie uns diese herausragenden technologischen Merkmale gemeinsam untersuchen und erleben, wie der 3D -Druck die Skulpturkunst mit grenzenlosen fantasievollen Raum bietet.Signifikante Verbesserung der HandwerkseffizienzIn herkömmlichen Skulpturenproduktionsprozessen setzen Künstler in der Regel manuelle Skulptionsmethoden an, die eine langwierige und komplizierte Verarbeitung von Rohstoffen bis hin zu fertigen Produkten umfassen. In jeder Phase erfordert das Schnitzen und Polieren bis hin zum Färben erhebliche Zeit- und Arbeitskosten.Die Entstehung der 3D -Drucktechnologie hat dieses Szenario vollständig verändert. Durch fortschrittliche 3D -Modellierungssoftware können Künstler ihre idealen skulpturalen Formen auf dem Computer schnell entwerfen und dann einen Drucker verwenden, um diese Designs in physische Stücke zu verwandeln. Der gesamte Produktionsprozess kann innerhalb weniger Stunden abgeschlossen werden, was die Handwerkseffizienz erheblich verbessert.Nehmen Sie die 3D -gedruckte Skulptur unserer Fabrik von Affenskulptur Beispielsweise erfordert der gesamte Produktionszyklus von kreativer Empfängnis bis zum Fertig-Drucken nur 5-7 Tage. Im Vergleich zu herkömmlichen handgefertigten Skulpturen wurde die Produktionszeit um fast 90%reduziert. Dies steigert nicht nur unsere Produktionskapazität wesentlich, sondern ermöglicht es den Kunden auch, ihre gewünschten Kunstwerke schneller zu erhalten. SZündkostenreduzierungHohe Produktionskosten waren schon immer einer der Schlüsselfaktoren, die die Popularisierung der Skulpturkunst behindern. Traditionelle skulpturale Arbeiten erfordern häufig eine erhebliche Menge an Rohstoffen und Arbeitskosten, was zu hohen Preisen führt, die für viele Kunstbegeisterte unerreichbar sind. Die Entstehung der 3D -Drucktechnologie hat diese Situation jedoch vollständig verändert. Die Kosten von 3D -Druckern selbst sind erheblich gesunken, verbunden mit den relativ kostengünstigen Rohstoffen, was zu einer erheblichen Reduzierung der Gesamtproduktionskosten führte. Zum Beispiel kostet die 3D-gedruckte Skulptur von Sun Wukong in der Fabrik nur etwa ein Drittel traditioneller handgefertigter Skulpturen. Dies ermöglicht es nicht nur mehr Kunstliebhabern, ihre gewünschten skulpturalen Werke zu besitzen, sondern schafft auch günstige Bedingungen für die Popularisierung der öffentlichen Kunst. Unabhängig davon, ob sie als Wohnkultur oder als Medium für öffentliche Kunst verwendet werden, können 3D -gedruckte Skulpturen jetzt mehr Menschen zu einem günstigeren Preis betreten. Erhöhte NachhaltigkeitDie Produktion von skulpturalen Arbeiten erzeugt häufig eine große Menge an Abfall und Verschmutzung, was zu einem gewissen negativen Einfluss auf die Umwelt führt. Der Anstieg der 3D -Drucktechnologie hat dieses Problem jedoch effektiv verringert. Das Arbeitsprinzip des 3D -Drucks beinhaltet die Verwendung eines digitalen Modells zum Extrudieren von Druckmaterialienschicht für Schicht und bildet schließlich ein festes Objekt. Dieser Prozess reduziert nicht nur materielle Abfälle erheblich, sondern erleichtert auch den erzeugten Abfall zu recyceln und wiederzuverwenden. Im Vergleich zu herkömmlichen Schnitz- und Gussmethoden wird die allgemeine Nachhaltigkeit des 3D -Drucks erheblich verbessert. Die in unserer Fabrik verwendeten 3D-Druckmaterialien sind hauptsächlich biologische Polymere, die für ihre Umweltfreundlichkeit und biologische Abbaubarkeit bekannt sind. Nach der Produktion können diese Materialien auch recycelt werden, was den Verbrauch natürlicher Ressourcen verringert. Dies ist nicht nur für den Umweltschutz von Vorteil, sondern eröffnet auch mehr Möglichkeiten für die zukünftige Produktentwicklung. Mit dem zunehmenden Bewusstsein für die Umweltschutz ist die 3D -gedruckte Skulptur zweifellos zu einer nachhaltigeren Kunstform geworden. Es erfüllt nicht nur die Forderungen der Menschen nach Kunstwerken, sondern trägt auch dazu bei, eine umweltfreundlichere und umweltfreundlichere Zukunft zu schaffen. Bequemere personalisierte AnpassungBei der traditionellen Skulpturerstellung ist jedes Stück einzigartig, was es schwierig macht, die personalisierten Bedürfnisse der Kunden zu erfüllen. Künstler müssen basierend auf spezifischen Anforderungen überdenken und nachbilden, die nicht nur eine beträchtliche Menge an Zeit und Energie verbrauchen, sondern auch relativ hohe Kosten erhalten. Das Aufkommen der 3D -Drucktechnologie hat diese Situation jedoch vollständig verändert. Mit der Unterstützung von 3D -Modellierungssoftware können Künstler verschiedene Parameter wie Größe, Form und Material der Skulptur leicht anpassen, um die personalisierten Bedürfnisse der Kunden zu erfüllen. Wenn Sie unsere Sonne Wukong 3D -gedruckte Skulptur als Beispiel aufnehmen, können Kunden aufgrund ihrer Vorlieben unterschiedliche Größen auswählen, die von kleinen Tischplatten bis hin zu großen Wandbehängen reichen. Darüber hinaus bieten wir eine Vielzahl von Materialoptionen an, darunter umweltfreundliches Harz, Keramik und Metalle, mit denen Kunden einzigartige Stücke entsprechend ihren ästhetischen Vorlieben anpassen können. Dieses maßgeschneiderte Produktionsmodell erfüllt nicht nur die personalisierten Bedürfnisse der Kunden, sondern bringt auch die Skulpturenkunst dem täglichen Leben näher, was sie zu einem Teil des Alltags der Menschen macht. Für Enthusiasten ist es zweifellos eine wertvolle Erfahrung, eine einzigartige Skulptur zu besitzen, die auf ihren Geschmack zugeschnitten ist. Es kann gesagt werden, dass die 3D -Drucktechnologie die personalisierte Entwicklung der Skulpturkunst neuer Vitalität injiziert. In Zukunft glauben wir, dass wir einen Anstieg der kreativen und lebensanpassenden 3D-gedruckten Skulpturenwerke erleben werden und das Leben der Menschen künstlerischer fügen. Die Entwicklung der Ära stoppt nie, und technologische Fortschritte werden kontinuierlich künstlerische Innovationen vorantreiben. Als Fabrik, die der Skulpturanpassung gewidmet ist, spüren wir tief den immensen Wert, den die 3D -Drucktechnologie dieser traditionellen Kunstform bringt. Von der Handwerkseffizienz bis zur Kostenkontrolle, von der Umweltleistung bis hin zur personalisierten Anpassung zeigt jeder Aspekt die herausragenden Vorteile des 3D -Drucks. Lassen Sie uns die blühende Entwicklung der 3D -gedruckten Skulptur erleben und erleben Sie den unendlichen Charme, der durch die perfekte Integration von Technologie und Kunst gebracht wird! Der Weg der zukünftigen Skulpturenkunst wird sich zweifellos erweitern und wir werden auf dieser Reise erstaunlichere Meisterwerke schaffen.Wenn Sie Fragen zur Skulptur haben, können Sie uns jederzeit kontaktieren.Webseite: www.tiancaisculpture.com 

Als eine Fabrik, die sich auf die individuelle Gestaltung von Skulpturen aus Materialien wie Metall, Holz und 3D-Druck spezialisiert hat, sind wir stark an der Anwendung von Großformaten interessiert Öffentliche Skulpturen in der Stadtentwicklung. In den letzten Jahren hat dieser Trend der Integration von Kunst und Stadtentwicklung weltweit an Dynamik gewonnen, und China bildet da keine Ausnahme. Der Charme großer öffentlicher Skulpturen liegt in ihrer Fähigkeit, nicht nur die städtische Umgebung zu verschönern, sondern auch als wichtige kulturelle Wahrzeichen der Stadt zu dienen. Nehmen Sie das Beispiel des Millennium Park in Chicago. Dieser fast 100 Hektar große Stadtpark am Ufer des Michigansees integriert verschiedene Funktionen wie Kultur, Freizeit und Kunst. Das Wahrzeichen des Parks ist der riesige „Millenniumsbrunnen“, der vom renommierten amerikanischen Bildhauer Andy Warhol entworfen wurde. Dieser ist 9 Meter hoch und hat einen Durchmesser von 15 Metern Skulptur aus Edelstahl, das die Kunstformen Springbrunnen und Skulptur vereint, ist zum visuellen Herzstück des Parks geworden und lockt jedes Jahr Millionen von Besuchern an, um es zu bewundern. Nach dem Vorbild der „Beijing Welcomes You“-Skulptur auf dem Platz des Himmlischen Friedens weist dieses 12 Meter hohe und 60 Tonnen schwere Riesenwerk aus Titanlegierung eine abstrakte skulpturale Form mit einem starken modernen Touch auf und strahlt einen einzigartigen künstlerischen Charme aus. Es ist nicht nur zu einem Muss für Touristen geworden, sondern auch zu einem wichtigen Wahrzeichen, das das Bild Pekings repräsentiert und die kulturelle Essenz der Hauptstadt erfolgreich verkörpert. Ähnliche erfolgreiche Fälle gibt es auf der ganzen Welt. Die „Merlion“-Skulptur in Singapur, die „Phoenix“-Skulptur in Paris, Frankreich, und die „Jumper“-Skulptur in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, sind alle an ihren jeweiligen Standorten zu Wahrzeichen der Stadt geworden. Das gemeinsame Merkmal dieser Werke besteht darin, dass sie nicht nur die Stadtlandschaft verschönern, sondern auch als kulturelle IPs dienen, die Besucher anziehen und zu einem wichtigen Inbegriff des Charmes der Stadt werden. Allerdings ist die Schaffung einer erfolgreichen großformatigen öffentlichen Skulptur keine leichte Aufgabe. Es erfordert eine enge Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Stadtplanern sowie die vollständige Integration lokaler kultureller Besonderheiten und die Erreichung einer Harmonie mit der umgebenden architektonischen Umgebung. Der renommierte britische Bildhauer Anthony Gormley betonte einmal: „Hervorragende öffentliche Skulpturen müssen nicht nur die Umwelt verschönern, sondern auch zu einem visuellen Träger der Kultur der Stadt werden.“ Als professionelle chinesische Skulpturenfabrik werden wir mit der globalen Entwicklung der öffentlichen Kunst Schritt halten und uns der Bereitstellung kreativer und unverwechselbarer großformatiger Skulpturen für den Städtebau widmen. Wir werden das lokale Kulturerbe vollständig einbeziehen und eng mit Stadtplanern zusammenarbeiten, um ikonische Skulpturen zu schaffen, die den Charme der Stadt hervorheben und der Stadtentwicklung mehr künstlerische Vitalität und kulturelle Essenz verleihen. Lassen Sie uns gemeinsam ein neues Kapitel der Neugestaltung der Stadtlandschaft aufschlagen Großformatige öffentliche Skulpturen!

 „Die digitale Zukunft umarmen: Der Aufstieg 3D-gedruckter Skulpturen“ Als führende Skulpturenfabrik verfolgen wir stets aufmerksam die neuesten Entwicklungen in der Kunstwelt, insbesondere die Integration modernster Technologien in den kreativen Prozess. Traditionelle Tonmodellierung und manuelles Schnitzen gehören der Vergangenheit an, denn der 3D-Druck hat endlose kreative Möglichkeiten eröffnet und Künstlern beispiellose Präzision und Effizienz bei der Verwirklichung ihrer kühnsten Visionen ermöglicht.„An der Spitze dieser Revolution steht eine Gruppe visionärer Künstler, die kreative Visionen geschickt mit technologischen Fähigkeiten verbinden. Durch den Einsatz digitaler Werkzeuge steigern diese Vorreiter nicht nur die Effizienz der Kunstwerkproduktion, sondern verleihen den Werken auch eine innovative, futuristische Bildsprache, die die Aufmerksamkeit des Publikums weltweit auf sich zieht.„Mit dem rasanten Aufkommen des digitalen Zeitalters Skulpturenkunst befindet sich in einem bemerkenswerten Wandel. An der Spitze dieser Revolution steht der 3D-Druck als eine der revolutionärsten Technologien, die die Welt der Skulptur neu gestaltet. Diese wundersame Innovation ermöglicht es Künstlern, digitale Designs mit beispielloser Genauigkeit und Geschwindigkeit in physische Formen umzuwandeln. Ohne mühsame Bildhauer- und Formprozesse können Bildhauer jetzt mit einem einfachen Mausklick dreidimensionale Darstellungen ihrer Kreativität erstellen und so unendliche kreative Möglichkeiten eröffnen.“ Beispielsweise hat der gefeierte Künstler Gao Rong mit seinen außergewöhnlich detaillierten Werken Aufmerksamkeit erregt 3D-gedruckte Skulpturen. Rongs Werke stellen oft alltägliche Gegenstände und Szenen dar, jedoch mit einer Mischung aus surrealen und fantastischen Qualitäten, dank der nahtlosen Integration digitaler Technologie und traditioneller Handwerkskunst. Durch die Verflechtung organischer und technologischer Elemente stellen Rongs Stücke unser traditionelles Verständnis von Skulptur in Frage und regen zu einer Neubetrachtung des Wesens der Kunst an.Der Einfluss neuer Technologien auf den Bereich der Bildhauerei geht jedoch weit über den 3D-Druck hinaus. Digitale Bildhauersoftware wie ZBrush und Sculptris ist für zeitgenössische Künstler zu einem unverzichtbaren kreativen Werkzeug geworden, das es ihnen ermöglicht, komplexe digitale Modelle im virtuellen Raum zu schnitzen. Diese digitalen Bildhauer-Suiten ermöglichen es Künstlern, frei zu experimentieren, Designs kontinuierlich zu verfeinern und sogar aus der Ferne mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und so die physischen Zwänge des traditionellen kreativen Prozesses zu überwinden.Kara Walker ist eine Künstlerin, die sich die digitale Bildhauertechnologie voll zunutze macht, und ihre politisch aufgeladenen und mutigen Werke haben in der Kunstwelt Aufmerksamkeit erregt. Walkers düstere Silhouettenfiguren, die Themen wie Rasse, Geschlecht und Macht berühren, werden zunächst im digitalen Raum konstruiert und dann sorgfältig in physische Formen übersetzt. Diese Fließfähigkeit zwischen dem digitalen und dem physischen Bereich ermöglicht es Walker, komplexe soziale und politische Themen mit beispielloser Feinfühligkeit und Kontrolle zu untersuchen.Die Auswirkungen neuer Technologien im Bereich der Bildhauerei gehen weit über den kreativen Prozess hinaus. Im Bereich der öffentlichen Kunst haben wir den Aufstieg großformatiger, technologisch verbesserter Skulpturenwerke erlebt, die das Publikum auf neue Weise fesseln und inspirieren. Rafael Lozano-Hemmers Installationsstück „Flowing City“ beispielsweise integriert Bewegungssensoren, LED-Beleuchtung und Algorithmenprogrammierung, um ein sich ständig veränderndes, interaktives zu schaffen Skulptureninstallation das mit der dynamischen Präsenz des Publikums in Einklang steht. Auch die Werke des Künstlers Olafur Eliasson haben die Grenzen der traditionellen Bildhauerei erweitert. Seine Installation „Your Rainbow Panorama“ in Dänemark nutzt geschickt Licht, Spiegel und sorgfältig choreografierte Bewegungen, um ein immersives Kunsterlebnis zu schaffen, das die Grenzen zwischen Betrachter und Kunstwerk verwischt. Mit Blick auf die Zukunft wird die Integration und Anwendung neuer Technologien im Bereich der Bildhauerei noch weiter zunehmen und diese Kunstform auf beispiellose Weise verändern. Von der Erforschung von Augmented Reality bis hin zu generativen Algorithmen sind die Möglichkeiten endlos. Bildhauer sind nicht länger durch die Beschränkungen physischer Medien eingeschränkt, sondern können mit Konventionen brechen und Werke schaffen, die Wahrnehmungen herausfordern und zum Nachdenken anregen. Als Skulpturenfabrik sind wir stolz darauf, an der Spitze dieser technologischen Revolution zu stehen. Unsere erfahrenen Kunsthandwerker und innovativen Ingenieure erforschen unermüdlich neue Wege für den Einsatz digitaler Werkzeuge und stellen so sicher, dass wir unseren Kunden die modernsten, technologisch verbesserten Skulpturenwerke liefern. Egal, ob es sich um individuelle 3D-gedruckte Stücke handelt oder Große öffentliche Anlagen Durch die Einbindung interaktiver Elemente sind wir bestrebt, diese aufregende neue Ära anzuführen.Lassen Sie uns gemeinsam die grenzenlosen Möglichkeiten erkunden, die sich aus der Schnittstelle zwischen Skulpturenkunst und transformativer Technologie ergeben. Die Zukunft der Bildhauerei wird immer rosiger und wir sind gespannt darauf, ihre großartige Entwicklung mitzuerleben. 

Jeff Koons ist zweifellos einer der einflussreichsten Bildhauer der zeitgenössischen Kunstwelt. Seine Werke sind oft umstritten, erregen aber auch große Aufmerksamkeit. Unter ihnen ist seine Serie riesiger „Balloon Dog“-Skulpturen wohl die ikonischste. Koons' Ballonhund SKultur hatte seinen ersten Auftritt im Jahr 1994, als er einen Riesen ausstellte Srostfrei STeel Balloon Dog bei einer Outdoor-Show in New Jersey. Mit einer Höhe von 3,6 Metern löste dieses Stück aufgrund seines übertriebenen und bezaubernden Designs sofort einen Medienrummel aus. Im Jahr 2013 brach Jeff Koons‘ Balloon Dog mit einem Verkaufspreis von 58,4 Millionen US-Dollar den Rekord für den höchsten Preis, der jemals für ein Werk eines lebenden Künstlers gezahlt wurde. Der 1955 geborene Koons ist bekannt für seine übergroßen Reproduktionen populärer Kulturobjekte. Die Meinungen über den Künstler gehen auseinander: Manche halten ihn für einen Vorreiter, der die Kunst für immer verändern wird, andere kritisieren ihn für mangelnden Geschmack und übermäßige Kommerzialisierung.Ballonhund- und Feierserie Jeff Koons, „Celebration“, 2013. Bildquelle: Gagosian Jeff Koons‘ Balloon Dog ist Teil seiner berühmten Celebration-Serie aus dem Jahr 1994, die aus polierten, glänzenden Partyartikeln besteht. Die Serie umfasst etwa 20 Großskulpturen und etwa 15 Gemälde. Jeff Koons interessiert sich sehr für nostalgische Themen und präsentiert aufblasbare Tiere, Partygeschenke, Tulpen und sogar Ostereier. Seine Skulpturen versetzen die Menschen in die einfachen Zeiten der Kindheit zurück und zelebrieren durch ihre immense Größe die Freude am Feiern. Die Gründe, warum die Balloon Dog-Skulptur von Jeff Koons so auffällig ist, können auf folgende Faktoren zurückgeführt werden: Übertriebene Form mit starker visueller Wirkung: Koons übertreibt und vergrößert absichtlich die Form des Hundes, als würde er ein gewöhnliches Gummispielzeug unendlich vergrößern, wodurch ein starker visueller Kontrast entsteht.Kreative Materialauswahl: Die Verwendung von Industriematerialien wie Edelstahl und Chrom verleiht dem Werk eine gewisse avantgardistische futuristische Note.Spiegelung des zeitgenössischen ästhetischen Geschmacks: Indem Koons ein gewöhnliches Kinderspielzeug wie den Ballonhund in ein Kunstwerk verwandelt, kommt er der ästhetischen Vorliebe der heutigen Gesellschaft für einfache und niedliche Elemente entgegen.Öffentliche Aufmerksamkeit und Kontemplation provozieren: Koons‘ Werke lösen oft Kontroversen aus, aber genau diese Kontroversen erregen breite öffentliche Aufmerksamkeit und machen sie zu einem Brennpunkt für Diskussionen über zeitgenössische Kunst. Koons bezeichnet sich selbst als „kreativen Menschen“. Er konzipiert seine Arbeiten zunächst im Studio und lässt sie dann von anderen erstellen. Jede seiner Skulpturen besteht aus Edelstahl, ist sorgfältig verarbeitet und mit durchscheinenden Schichten in Blau, Magenta, Orange, Rot oder Gelb überzogen. Diese Primärfarben zeigen, dass Koons keine Angst vor dem minimalistischen Stil hat, der für seine künstlerischen Werke charakteristisch ist. Das Konzept der Reflexion steht im Mittelpunkt der Inspiration und Karriere von Jeff Koons. Er erklärt, dass ihn Licht und die Art und Weise, wie es auf Oberflächen reflektiert, schon immer fasziniert haben. Er gibt auch an, dass er sich mit aufblasbaren Gegenständen und reflektierenden Oberflächen beschäftigt hat. Nach Angaben des Künstlers stammen seine größten Inspirationen von Salvador Dali und Andy Warhol. Es wird oft gesagt, dass die Arbeit von Jeff Koons der Pop Art nahe steht, einer Kunstrichtung, die Alltagsgegenstände in provokante Kunst verwandelt. Koons war schon in jungen Jahren mit Salvador Dalis Werk vertraut und begann, seine Herangehensweise an die Malerei nachzuahmen. Heute wird er oft mit seinem Zeitgenossen Damien Hirst verglichen. Während Jeff Koons wiederholt betont hat, dass seine Werke keine versteckten Botschaften enthalten, haben viele Kunstkritiker versucht zu erklären, was diesen aufblasbaren Hund tiefgründiger macht, als er scheint. Dem tonnenschweren Hund wird oft nachgesagt, dass er mit dem Konzept von Schwere und Leichtigkeit spielt. Normalerweise flüchtige Objekte werden hier unzerstörbar. Koons' Stück ist ein Wegwerfspielzeug, aber dennoch robust und großartig. Jeff Koons liefert dennoch eine Erklärung: Das Thema seiner aufblasbaren Skulpturen sei Populärkultur. Diese Gegenstände sind uns vertraut, aber ihre Platzierung in einer Ausstellung oder einem Museum kann beunruhigend sein. Koons behauptet auch, dass sein Ballonhund die menschliche Erfahrung symbolisiere: Genau wie diese Ballons atmen wir Luft ein. Mit anderen Worten: Luft ist für uns lebenswichtig, genau wie diese Ballons. Eines ist sicher: Jeff Koons möchte, dass seine Arbeiten leicht und kindlich bleiben. Obwohl diese Werke kindisch wirken, lässt sich eine Tatsache kaum ignorieren: Sie sind für ihre hohen Preise bekannt. Kritiker äußerten schnell ihre Unzufriedenheit, als die Einfachheit und Unschuld von Kinderspielzeug Verkaufsrekorde aufstellte. 2019 stellte er mit seinem Stück „Rabbit“ sogar einen neuen Rekord auf, der für 91,1 Millionen Dollar verkauft wurde. Koons' silberner aufblasbarer Hase ersetzte damit David Hockneys „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“. Der Name Jeff Koons wird oft mit dem Begriff „Kitsch“ in Verbindung gebracht, einem eher abwertenden Adjektiv, das sich auf etwas bezieht, das vorgibt, Kunst zu sein, dem es aber an Komplexität oder Subtilität mangelt. Darüber hinaus sind seine Werke nicht von ihm selbst gefertigt, können aber dennoch zu überhöhten Preisen verkauft werden, was offenbar umstritten ist. Es stellt sich also die Frage: Was macht ein Kunstwerk komplex? Wie notwendig ist dieser Standard, um ein ansprechendes Werk zu schaffen? Wo liegt der Wert der Kunst: in der Leidenschaft des Künstlers oder in den Augen der Öffentlichkeit? Ist es also oberflächliche Kunst oder eine Ode an die Einfachheit? Ist es einzigartige Kreativität oder eine kommerzielle Geste? Der farbenfrohe Ballonhund von Jeff Koons könnte in den kommenden Jahren noch ein Streitpunkt sein. Und Sie, was denken Sie über Koons‘ Ballonhund? 

Im heutigen harten Wettbewerb auf dem Markt suchen Unternehmen ständig nach einzigartigen und effektiven Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit der Verbraucher zu gewinnen und zu halten. Unter ihnen dienen Skulpturen des geistigen Eigentums (IP) von Unternehmen als innovative Form des Markenausdrucks und spielen eine unbestreitbare und bedeutende Rolle.Hier sind einige typische Beispiele für Unternehmen IP-Skulpturen:1、Disney:Disney kann als eines der ersten und erfolgreichsten Unternehmen angesehen werden, das dies nutzte IP SKulturen. Sie nutzen es ausgiebig SKultur IInstallationen von klassischen Zeichentrickfiguren wie Mickey Mouse und Donald Duck in Themenparks, Geschäften und anderen Orten, um den Verbraucher zu begeistern. 2、StarbucksStarbucks verfügt über zahlreiche Skulptureninstallationen sowohl innerhalb als auch außerhalb seiner Filialen, die Kaffeeelemente zum Thema haben. Dazu gehören riesige Kaffeetassen, Kaffeebohnen und andere Kunstwerke, die den Wiedererkennungswert der Marke steigern. 3. Polar von Coca-Cola Bärenskulpturen:Coca-Cola hat auf der ganzen Welt zahlreiche Skulpturen mit seinem ikonischen Maskottchen – dem Eisbären – installiert. Diese Eisbärenskulpturen steigern nicht nur den Wiedererkennungswert der Marke, sondern schaffen auch eine fröhliche und einladende Atmosphäre und locken Menschen jeden Alters dazu, sich mit der Marke zu beschäftigen. 4. KFC, Colonel Sanders Skulptur:KFC hat Skulpturen geschaffen, die seinen Gründer, Colonel Sanders, darstellen und in ihren Geschäften und an anderen Orten aufgestellt sind. Diese lebendigen Skulpturen von Colonel Sanders vermitteln das historische Erbe und den Unternehmergeist der Marke und stärken die Affinität und Identifikation der Verbraucher mit der Marke. 5、Luckin Coffee's Kaffeetassenskulpturen:Große Kaffeetassenskulpturen, die typischerweise eine Höhe von 2 bis 3 Metern erreichen, werden in Luckin Coffee-Läden und Büroräumen ausgestellt. Der übertriebene Maßstab zieht sofort die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich und wird zu einer lebendigen Attraktion. Diese Kaffeetassenskulpturen werden aus Glasfasermaterialien gefertigt und erreichen eine außergewöhnliche Genauigkeit in Bezug auf Form, Farbe und Textur. Die Handwerkskunst, einschließlich der bildhauerischen Details und der glänzenden Oberflächen, ist herausragend. Einige Kaffeetassenskulpturen verfügen über dynamische Effekte wie LED-Lichter und Nebel, die nachts ein traumhaftes visuelles Spektakel schaffen und noch mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Diese Kaffeetassenskulpturen aus Glasfaser fügen sich perfekt in das Markenimage von Luckin Coffee ein, wobei Farbkombinationen und Designelemente den einzigartigen Stil von Luckin Coffee widerspiegeln.6. CHA Bai Dao Panda-Skulpturen aus FiberglasEine der berühmtesten IP-Skulpturen von CHA Bai Dao ist ihre „Panda Sculpture“-Serie. CHA Bai Dao hat das entzückende Panda-Bild als sein eigenes IP-Maskottchen ausgewählt und dabei geschickt Elemente der Teekultur in die Skulpturenwerke integriert Darüber hinaus gibt es auch einige kleine IP-Skulpturen für Unternehmen. Sie entwerfen beispielsweise einzigartige Unternehmens-IPs und Unternehmenskulturen IP-Skulpturen erwecken Firmenlogos, Maskottchen oder Charaktere in dreidimensionalen künstlerischen Formen zum Leben und fesseln das Publikum durch ihre visuelle Wirkung. Sie übertreffen herkömmliche Werbung, indem sie die Werte, die Persönlichkeit und die Markengeschichte des Unternehmens auf lebendigere Weise vermitteln. Beim Anblick dieser kunstvollen Skulpturen in städtischen Straßen oder Einkaufszentren werden Verbraucher sofort vom Image der Marke angezogen. Die Schaffung von IP-Skulpturen erfordert eine Verschmelzung künstlerischer und kommerzieller Elemente, wobei profunde künstlerische Fähigkeiten zur Geltung kommen und gleichzeitig ein tiefes Verständnis für die Marke des Unternehmens gewahrt bleibt. Durch exquisite Handwerkskunst und grenzenlose Kreativität verwandeln Künstler die Essenz des Unternehmens in einzigartige skulpturale Darstellungen und interpretieren so den Kern der Marke anschaulich. Diese perfekte Mischung aus Kunst und Kommerz steigert das Image der Marke und ermöglicht es ihr, sich von der Konkurrenz abzuheben. Unternehmens-IP-Skulpturen gehen über die bloße Materialisierung der Markenidentität hinaus. Sie dienen als starker Treiber der Markenentwicklung. Diese künstlerischen Werke werden zu Höhepunkten und Schwerpunkten der Markenwerbung und binden Verbraucher durch Ausstellungen, Veranstaltungen und mehr ein. Dies erhöht nicht nur die Markenbekanntheit, sondern stärkt auch die emotionale Resonanz und Loyalität der Verbraucher. Darüber hinaus können Unternehmen IP-Skulpturen auf Produktdesign und Verpackung anwenden und so die Einzigartigkeit und Wettbewerbsfähigkeit ihrer Angebote weiter steigern. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Unternehmens-IP-Skulpturen eine innovative Form des Markenausdrucks darstellen, die visuelle Wirkung und künstlerischen Einfluss vereint. Sie prägen effektiv das Markenimage, treiben die Markenentwicklung und -entwicklung voran und verleihen Unternehmen neue Vitalität. Lassen Sie uns gemeinsam diese einzigartigen Kunstwerke schätzen und die grenzenlosen Möglichkeiten erleben, die geistiges Eigentum für Marken bietet. Tiancai Sculpture ist ein Skulpturenunternehmen, das eine eigene Skulpturenfabrik besitzt. Wir sind auf die individuelle Gestaltung und den Großhandel von Skulpturen aus Materialien wie z Metall, Holz, Harz, Und 3d Drucken.Unsere Stärken sind wie folgt:1、Anpassung: Wir können ODM- oder OEM-Lösungen entsprechend Ihren Anforderungen anbieten.2、Konkurrenzfähige Preise: Da wir die Skulpturen in unserer eigenen Fabrik herstellen, können wir die Kosten senken und günstigere Preise anbieten.3、Installation: Während der Konstruktion des 3D-Modells legen wir proaktiv die Installationsmethoden und vorab eingebetteten Komponenten fest.4、Zeichnungen: Wir verfügen über ein professionelles Team, das kostenlose 3D-Zeichnungen bereitstellen kann.Bei Interesse besuchen Sie bitte unsere Website unter https://www.tiancaisculpture.com für mehr Informationen. Fragen Sie jederzeit gerne an: joey@tiancaisculpture.com Wir freuen uns über Sonderanfertigungen und die Möglichkeit, die Schönheit der Kunst zu schaffen, die dazu gehört. 

In der heutigen Welt legen wir Wert auf Innovation, Effizienz und die Fähigkeit, in den von uns geschaffenen Dingen einzigartige Spuren zu hinterlassen. Im Bereich Möbeldesign und -herstellung verkörpert die Warmbiegetechnik diese Grundwerte.Das Heißbiegen, auch Thermoformen genannt, ist ein vielseitiger Prozess, mit dem eine Vielzahl von Materialien, von traditionellem Holz bis hin zu hochmodernen Verbundwerkstoffen, zu optisch auffälligen und einzigartigen Werken geformt werden können. Durch gezielte Anwendung von Hitze und Druck können wir diese Materialien in glatte, organische Formen bringen und uns so von den Zwängen gerader Linien und starrer Winkel befreien. Was macht Heißbiegetechniken für die europäische Denkweise so attraktiv? In erster Linie handelt es sich um einen äußerst anpassungsfähigen Prozess, der die Macht der Individualisierung in die Hände von Designern und Herstellern legt. Ganz gleich, ob Sie sich einen hochmodernen Stuhl oder einen anmutig geschwungenen Tisch vorstellen: Warmbiegen kann Ihnen dabei helfen, Ihre kreative Vision präzise und effizient in die Realität umzusetzen. Der wahre Reiz dieser Technologie liegt jedoch in ihrer Fähigkeit, den Einsatz von Rohstoffen zu optimieren und Abfall zu minimieren. In einer Zeit kostbarer Ressourcen und eines gesteigerten Umweltbewusstseins ermöglichen uns Warmbiegetechniken, den Wert unserer Rohstoffe zu maximieren und sie in funktionelle und langlebige Kunstwerke zu verwandeln. Die Skulpturen in unserer Fabrik, die am häufigsten Heißbiegetechniken verwenden, sind es Met al SKulturen Und WHolz SKulturen. Heißbiegeverfahren bieten mehrere einzigartige Vorteile bei der Skulpturenerstellung:1、Befreien Sie sich von strukturellen Einschränkungen: Traditionell Met al SKultur Techniken sind oft auf gerade Linien und einfache Kurven beschränkt, was es schwierig macht, komplexe und dynamische Formen zu erreichen. Durch das Warmbiegen kann Metall durch präzise Steuerung von Temperatur, Zeit und Druck in jede beliebige Kurve oder verdrehte Form gebracht werden, wodurch die künstlerischen Möglichkeiten erheblich erweitert werden. Dies ermöglicht skulpturalen Arbeiten eine flüssigere und dynamischere visuelle Wirkung.2、Verbesserung der strukturellen Stabilität: Komplexe gekrümmte Formen erfordern oft die Realisierung komplizierter Stützstrukturen. Durch Warmbiegetechniken können Metallmaterialien entlang der Designlinien geformt werden, wodurch innere Spannungen und strukturelle Brüchigkeit deutlich reduziert werden. Dies verbessert nicht nur die Stabilität des Kunstwerks, sondern verringert auch das Risiko von Fehlern während des Herstellungsprozesses.3、Erhöhung der visuellen Ästhetik: Durch Heißbiegen können praktisch nahtlose Metalloberflächen erzeugt werden, wodurch die visuelle Attraktivität der Skulptur erheblich verbessert wird. Im Vergleich zu herkömmlichen Schweißtechniken können beim Heißbiegen Verbindungen und Schweißspuren minimiert werden, was zu einer glatteren und eleganteren Metalloberfläche führt. Diese optische Einfachheit und Raffinesse ist ein Markenzeichen des Warmbiegens.4、Verbesserung der Produktionseffizienz: Im Vergleich zu komplexen Bearbeitungsprozessen können Warmbiegetechniken häufig Produktionszyklen verkürzen und die Fertigungseffizienz steigern. Erfahrene Handwerker können schnell komplizierte Kurven formen und so die Herstellungskosten erheblich senken. Dies macht die Herstellung von Geometrisch SKulturen flexibler und effizienter.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Heißbiegetechniken Bildhauern neue kreative Möglichkeiten bieten, indem sie sich von den Beschränkungen traditioneller Verfahren befreien und ihnen ermöglichen, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Die einzigartigen Vorteile dieser Technologie werden zweifellos die kontinuierliche Innovation und Weiterentwicklung im Bereich der Bildhauerkunst vorantreiben.Im Vergleich zum Massivholzbiegen und zum Heißbiegen von Metall gibt es einige Unterschiede. Durch das Biegen von Massivholz bleibt die natürliche Maserung und Farbe des Holzes erhalten, sodass es sich besser für künstlerische Dekorationsstücke und Möbeldesign eignet. Das Heißbiegen von Metall hingegen wird häufiger bei Industrieprodukten angewendet, die eine hohe Festigkeit und präzise Formgebung erfordern. Das Biegen von Massivholz erfordert einen komplexeren Prozess, einschließlich Weichmachungsbehandlungen und Trocknen bei niedriger Temperatur, während das Heißbiegen von Metall relativ einfacher sein kann und in erster Linie das Erhitzen des Materials auf einen formbaren Zustand und das anschließende direkte Formen erfordert. Auch die Temperatur- und Druckanforderungen beim Biegen unterscheiden sich zwischen den beiden Materialien. Ganz gleich, ob es sich um Massivholz oder Metall handelt, die Heißbiegetechnik eröffnet Bildhauern neue kreative Möglichkeiten und eröffnet ihnen die Möglichkeit, ihre eigenen einzigartigen Werke zu schaffen. Die Vorteile dieser Technologie werden zweifellos dazu führen, dass sich die Bildhauerkunst immer wieder von der Tradition löst und innovative Entwicklungen anstrebt.

In den aktuellen Trends des Städtebaus, Immobilien IP SKultur sind in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt. Diese innovative Form, die das geistige Eigentum einer Immobilienmarke und skulpturale Kunst kombiniert, verleiht der Stadt nicht nur eine einzigartige visuelle Identität, sondern wird auch zu einer neuen Kraft bei der Schaffung städtischer Wahrzeichen.Da der städtische Wettbewerb immer härter wird, müssen sich Immobilienentwickler dringend von der Vielzahl homogenisierter Projekte abheben. IP-Skulpturen sind ein wirksames Mittel, um dieses Ziel zu erreichen. Skulpturen, die Markenbilder gekonnt integrieren, können nicht nur sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen, sondern auch die kulturellen Konnotationen des Projekts tief in die Herzen der Menschen transportieren.Mit ihrer einzigartigen skulpturalen Sprache verleihen IP-Skulpturen der Stadt neue Vitalität. Ob einfache und abstrakte moderne Formen oder figurative Skulpturen voller Geschichten – sie alle können zu brillanten Verschönerungen der Skyline der Stadt werden. Eingetaucht in sie kann der Betrachter nicht nur den Charme der bildenden Kunst schätzen, sondern auch die kulturelle Kraft der Marke spüren.IP-Bilder erregen mehr Aufmerksamkeit und lassen sich leichter verbreiten als einfache Werbung bei Markenaktivitäten und Werbeaktionen.Auch die Immobilienbranche hat diesen Weg der Fangewinnung aufgegriffen. Diese Immobilienmaskottchen beschränken sich nicht nur auf die visuelle Darstellung, sie verfügen auch über Charaktereinstellungen und Hintergrundgeschichten und werden so zu Trägern der Markenverkörperung.Diese Cartoon-Markenbilder von Immobilienunternehmen haben in der Regel ein sanftes und niedliches Erscheinungsbild sowie positive Implikationen, kombiniert mit ihren eigenen Markenkonzepten.1、Zhongnan·Linyi Chunfeng NananIP-Einstellung:Als Familie teilt ZOZONANA gerne, feiert gerne, liest gern und kauft gerne ein.Sie sind der Kern der Geschichte. Durch die Charakter- und Beziehungssituation der beiden Charaktere erweitern sie sich zu Ausdrucksserien, Actionserien, Ankleideserien und Szenenserien.Auf diese Weise können die IP-Bilder verschiedener Serien in verschiedenen kommerziellen Szenarien verwendet werden und als räumliche Charaktere für jede Panoramakreation dienen.2、Yantai Zhifu Vanke City 3、Changsha Meixi See Xiyue4. Huadu Jinke Boyue Bay5. Wuhan Contemporary MOMΛ6. Changsha Contemporary Mansion MOMΛ7. Jinhui Xiangyang Uber Academy8. Sunac Central Academy9. Nanning Jinke CityZwei süße Pandas, ein großer und ein kleiner, schauen vom Dach herab. Auf dem Rasen, 24 Panda-Skulpturen Verschiedene Formen spielen umher und schaffen eine kindliche Atmosphäre der Eltern-Kind-Interaktion.10. Poly Central Plaza11. Jiaxing Xuhui PlazaGeflochtene Skulptur aus Edelstahl - Xu XiaoxiongSkulptur aus Edelstahlprofilen - Xu Xiaoxiong3D-gedruckte Skulptur - Xu Xiaoxiong12. Longhu Group IP-Long Xiaohu3D-gedruckte galvanisierte Skulptur3D-gedruckte Farbskulptur Nur zum Lernen und zur Kommunikation, danke fürs Teilen. Respektieren Sie die Rechte an geistigem Eigentum. Wenn es zu einer Verletzung kommt, benachrichtigen Sie bitte den Herausgeber, um diese zu löschenIP trägt oft die Kernwerte und Ideen einer Marke. Beim Aufbau einer IP-Persönlichkeit kann die Marke Inhalte und Themen rund um IP produzieren, den Einstiegspunkt des Content-Marketings erhöhen, konventionelles Marketing abschaffen und ein einzigartiges Markenimage formen. Tiancai-Skulptur ist eine Skulpturenfabrik, die sich auf ODM oder OEM konzentriert, die an verschiedene Materialien angepasst werden. Weitere Skulpturen und Kunstwerke finden Sie auf unserer Website: www.tiancaisculpture.com Wir unterbreiten Ihnen jederzeit Angebote. 

In unserem vorherigen Artikel haben wir Skulpturen an malerischen Orten besprochen. Werfen wir dieses Mal einen Blick auf den Einfluss von IP-Skulpturen in Einkaufszentren auf unser Leben.„Erwachsene schauen gerne auf alles herab, aber Kinder schauen nach oben. Menschen schauen nur dann nach oben und sehen die Welt aus einem anderen Blickwinkel, wenn sie mit einem riesigen Objekt konfrontiert werden.“Von der riesigen schwebenden Katzenskulptur am Chengdu IFS, dem „Skulptur umarmen" bei Shenzhen Mixc World, zum KAWS SKultur im Changsha IFS und der Skulptur [Climb Up] in der Shanghai Suhe Bay Mixc World sind diese riesigen Kunstinstallationen nach ihrer Eröffnung schnell zu Wahrzeichen der ganzen Stadt geworden.1、Chengdu-KletterpandaIm Jahr 2014 erschien anlässlich der großen Eröffnung des Chengdu IFS der Kletterpanda „I Am Here“ auf der Chengdu Chunxi Road. Seine einzigartige Kletterhaltung und sein bezauberndes Aussehen erregten die Liebe des Publikums. Der 15 Meter große Kletterpanda wurde vom Designer Laurence entworfen, der sich von den lokalen Riesenpandas in Ya'an, Sichuan, inspirieren ließ, und besteht aus fast 4.000 dreieckigen Komponenten.Designer Laurence posiert mit dem kletternden PandaDer ursprüngliche Plan war, den Riesen zu transportieren Panda-Skulptur im August dieses Jahres zurück in die USA. Aufgrund der überwältigenden Beliebtheit der Skulptur bei den Bürgern und Besuchern von Chengdu blieb sie jedoch im IFS und wurde zu einem bekannten „Wahrzeichen“ der Stadt.Großer Panda klettert die Wand hochIm Laufe der Jahre erfreute sich dieser wandkletternde Panda im ganzen Land großer Beliebtheit, und „unter dem Hintern des Pandas“ ist für die Trendsetter in der Chunxi Road zum meistverstandenen „Code“ geworden.Panda trägt ein Trikot 2、Chongqing LIEBE.GEFUNDENAm 11. August wurde das Chongqing IFS-Themenfestival offiziell eröffnet und auch die Kunstinstallation „LOVE.FOUND“ ausgestellt. Als Elemente der Ausstellung wurden Chongqings Kamelie und die Großen Pandas in den Regionen Sichuan und Chongqing ausgewählt.In dieser Reihe von Kunstinstallationen besteht der Kamelienbaum aus a STeel Trunk und 100 rot FGlaskamelie Fsenkt. Der 6,5 Meter hohe und etwa 16 Tonnen schwere Kamelienbaum befindet sich im nordöstlichen Grünbereich des Außengartens im 3. Stock des Chongqing IFS.Der Panda-Skulptur ist 12 Meter lang und wiegt fast 7 Tonnen. Sein Körper besteht aus Edelstahl mit verspiegelter Oberfläche, der die Konturen des umgebenden Raums und die lebendigen Veränderungen der äußeren Umgebung wie ein Spiegel widerspiegeln kann. Die städtische Umgebung wird in das Kunstwerk einbezogen, da der Panda träge auf dem Dach des Chongqing IFS-Einkaufszentrums „liegt“ und ein Gefühl der Zufriedenheit ausstrahlt.3、Shenzhen „Bubblecoat Elefant“Der niederländische Konzeptkünstler Florentijn Hofman hat das geschaffen groß Oim Freien Art IInstallation „Bubblecoat Elephant“ in der Shenzhen Mixc World ausgestellt. Der Künstler ist auch als Schöpfer der riesigen Gummiente weithin bekannt.Das Elefant SKultur trägt eine Daunenjacke, 12 Meter lang und 7,5 Meter hoch. Es liegt über dem Premium-Café See Saw und dem Eslite Bookstore, mit einem 24 Meter langen Stamm, der senkrecht vom Dach hängt.Der Rüssel des Elefanten kann Wasser versprühen, das in ein Becken auf dem Platz darunter fließt.4、COFCO Xiangyu TownCOFCO Xiangyu Town liegt im Bezirk Shunyi in Peking und erstreckt sich über eine Fläche von 3,0 Hektar. Das Kernkonzept des Designteams bestand darin, ein „Einkaufserlebniszentrum im Gartenstil“ zu schaffen und einen lebendigen und verspielten Gewerberaum im Freien zu schaffen.Am Haupteingang entsteht durch die Kombination aus Wasserspielen, Skulpturen und geschwungenem Pflaster ein auffälliger Kontrast zwischen den optisch ansprechenden Farben Weiß, Rot und Lila. Die Einkaufsstraße ist außerdem mit farbenfrohen thematischen Skulpturen übersät.5、Shanghai Suhe Bay Malljoy: UP WE GO! Auf dem Weg zu neuen HorizontenSuhe Bay Malljoy hat in Zusammenarbeit mit All Rights Reserved die renommierte deutsche Künstlerin Inges Idee eingeladen, die großformatige Dauerausstellung zu schaffen Pöffentlich Art SKultur „UP WE GO! Auf dem Weg zu neuen Horizonten“ . Die Skulpturen „Ascend!“ und „Elephant Family Band“ werden in den östlichen und westlichen zentralen Innenhöfen des Projekts präsentiert und verleihen diesem traditionellen Ort zeitgenössische Vitalität. Seit der Eröffnung des Projekts ist das Kunstwerk zu einem beliebten Social-Media-Check-in-Ziel geworden.Die beiden großformatigen permanenten Kunstinstallationen im Freien erstrecken sich vertikal über die Gewerbefläche und ergänzen die Straßenschlucht mit einem fesselnden Bild. In dieser kunstvollen Atmosphäre voller Geschichten und Lebendigkeit kann man den Aufstieg der Stadt zu neuer Kraft und Stärke erleben und dabei die Grenzen und Zwänge des kommerziellen Bereichs überwinden. Die Kunstwerke verkörpern die Idee „aus der Geschichte kommen und in die Zukunft gehen“. 6、Changsha - IFS KAWS SkulpturenDer KAWS SKulturen In Changsha befinden sich öffentliche Kunstinstallationen, die vom renommierten Bildhauer Claes Oldenburg entworfen wurden. Die Skulpturen stehen auf dem IFS-Gebäude mit Blick auf das Stadtzentrum. Selbst wenn Sie noch nie in Changsha waren, haben Sie diese KAWS-Skulpturen wahrscheinlich in den Social-Media-Feeds Ihrer Freunde gesehen. Nur zu Lern- und Austauschzwecken. Ich danke Ihnen für das Teilen. Respektieren Sie die Rechte an geistigem Eigentum. Sollten Urheberrechtsverletzungen vorliegen, benachrichtigen Sie bitte den Herausgeber, damit dieser den Inhalt entfernen kann.Im nächsten Artikel stellen wir Ihnen einige IP-Skulpturen aus dem Immobilienbereich vor, also bleiben Sie dran.Wir sind ein Sonder- und Großhändler für Skulpturenkunstwerke aus Metall, Holz, Harz, 3D-Druck und verschiedenen Materialien. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website: www.tiancaisculpture.com.