Suchen

Im weiten Bereich der Kunst war die Skulptur als einzigartige Ausdrucksform schon immer Gegenstand großer Aufmerksamkeit und Kontroversen. Einige glauben, dass Skulptur lediglich ein dekoratives Objekt ist, dem es an echtem künstlerischen Wert mangelt, während andere sie für die edelste Kunstform halten, die den Höhepunkt menschlicher Kreativität darstellt. Was ermöglicht es also, Skulptur als Kunstform zu betrachten? Was sind die wesentlichen Merkmale eines Kunstwerks? Die Definition von Kunst war schon immer ein komplexes Thema ohne einheitlichen Standard. Wir können jedoch aus verschiedenen Perspektiven untersuchen, warum skulpturale Werke als Kunstwerke anerkannt werden. Skulptur – Die Essenz dreidimensionaler Kunst Im Gegensatz zum flachen Medium der Malerei ist die Skulptur mit ihrer einzigartigen dreidimensionalen Form, ihren reichen Texturen und räumlichen Qualitäten für Künstler zu einer unverwechselbaren Möglichkeit geworden, sich auszudrücken und die Welt zu interpretieren. Skulpturale Werke erzeugen beim Betrachter oft ein Gefühl des Eintauchens, sodass er die Form und Details des Stücks aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und eine direkte visuelle und taktile Interaktion mit ihm herstellen kann. Im kreativen Prozess müssen Bildhauer ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten einsetzen, um Rohmaterialien in dynamische, dreidimensionale Formen voller Leben zu verwandeln. Von der ersten Konzeptualisierung und Modellierung über die Auswahl geeigneter Materialien bis hin zum Schnitzen, Polieren und Endbearbeiten erfordert jede Phase die sorgfältige Gestaltung und meisterhafte Handwerkskunst des Künstlers. Es ist dieses tiefe Verständnis und die Gestaltung der physischen Substanz, die es der Skulptur ermöglicht, über bloße Dekoration hinauszugehen und zu einer Kunstform mit einzigartigem Reiz zu werden.  Kunstwerke – Kreationen, die das Herz berühren Was macht ein wahres Kunstwerk aus? Diese Frage beschäftigt Kunsttheoretiker und -kenner seit langem, ohne dass es einen endgültigen Konsens gibt. Aber durch die Beobachtung und Reflexion zahlreicher herausragender künstlerischer Schöpfungen können wir möglicherweise einige Gemeinsamkeiten finden. Erstens sollte Kunst eine einzigartige Kreativität besitzen. Ein herausragendes künstlerische Arbeit, Ob Malerei, Skulptur, Musik oder Literatur, sie müssen die unverwechselbare Perspektive, Emotionen und Einsichten des Künstlers zum Ausdruck bringen. Sie sind nicht nur einfache Imitationen oder Kopien, sondern vielmehr kreative Ausdrucksformen des einzigartigen Weltverständnisses des Künstlers, angetrieben von seiner eigenen Inspiration und Vorstellungskraft. Darüber hinaus sollte ein wahres Kunstwerk in der Lage sein, beim Betrachter eine Resonanz hervorzurufen und seine Seele zu berühren. Es sollte über bloßes technisches Können und oberflächliche Form hinausgehen und tiefgreifende Einsichten in die menschliche Natur, Gesellschaft und Kultur verkörpern. Außergewöhnliche künstlerische Kreationen überwinden oft individuelle Unterschiede und lösen beim Publikum ein universelles ästhetisches Erlebnis und emotionale Reaktionen aus. Dieser Prozess der Empathie bereichert nicht nur die Substanz des Werks, sondern steigert auch seinen Wert und Einfluss.  Als Skulpturenfabrik An individuelle skulpturale Kunstwerke, wir haben den komplizierten Tanz von Form und Material im künstlerischen Schaffensprozess miterlebt. Jede Kurve, Kontur und Textur wird von erfahrenen Kunsthandwerkern sorgfältig ausgearbeitet und so zu einer einzigartigen Ausdrucksweise. Skulptur fängt nicht nur Zeit und Raum ein, sondern erfüllt auch das statische Medium mit Leben und ermöglicht es dem Betrachter, über die Wahrnehmung hinauszugehen und die zeitlichen und räumlichen Grenzen der Kunst zu berühren. Wir verstehen die Bedeutung der Skulptur im Bereich der Kunstwerke zutiefst. Lassen Sie uns aus der Perspektive der Fabrik untersuchen, warum Skulptur weithin als Kunstform angesehen wird, und gleichzeitig die Definition eines Kunstwerks untersuchen. Erstens ist Skulptur eine einzigartige und meisterhafte Form des künstlerischen Ausdrucks. Im Gegensatz zur flachen Leinwand der Malerei kann die Skulptur die Ideen und Emotionen des Künstlers durch dreidimensionale Form, Textur und Raumgefühl vermitteln. Es kombiniert Modellierung, Materialien und Handwerkskunst und verleiht dem Werk durch die Prozesse des Schnitzens und Formens ein Gefühl von Lebendigkeit. Skulpturale Kunst besitzt eine besondere taktile Qualität und eine dreidimensionale Präsenz, die beim Betrachter die Wahrnehmung und Betrachtung von Form und Raum hervorrufen kann. Darüber hinaus sind skulpturale Kunstwerke oft von inhaltlichem Inhalt und symbolischer Bedeutung durchdrungen. Durch Skulpturen drücken Künstler und Designer ihre Perspektiven, Emotionen und Reflexionen aus und vermitteln tiefgreifende Themen und Gefühle über figurative Symbole und symbolische Elemente. Jedes skulpturale Werk ist eine einzigartige Schöpfung des Künstlers und repräsentiert seine eigenständige Interpretation und seinen Ausdruck der Welt. Wenn der Betrachter mit einer Skulptur konfrontiert wird, kann er sich durch eigene Wahrnehmungen und Assoziationen mit ihr auseinandersetzen und so die vom Künstler beabsichtigte Bedeutung verstehen. Dieser interaktive Dialog verleiht dem skulpturalen Werk eine weitreichende Bedeutung. Auch für die Definition von Kunst haben wir ein vielschichtiges, prismenartiges Verständnis vorgeschlagen. Es geht über starre Definitionen und Vorschriften hinaus und legt mehr Wert auf das ästhetische Erlebnis und die emotionale Resonanz, die das Werk beim Betrachter hervorruft. Ein Kunstwerk sollte das Herz berühren, zum Nachdenken anregen, Emotionen vermitteln und Kreativität anregen. Sein Wert manifestiert sich nicht nur auf materieller Ebene, sondern auch in seinem Beitrag zum spirituellen Bereich und zum kulturellen Erbe des Menschen. Unsere Fabrik glaubt fest an den Wert der Skulptur als Kunstform. Wir verwenden verschiedene Materialien wie z Holz, Metall, Harz, Und 3D-Druck durch sorgfältige Verarbeitung und Verfeinerung einzigartige künstlerische Kreationen zu schaffen. Geleitet von dieser Überzeugung halten wir konsequent an hohen Standards und strenger Handwerkskunst fest. Jedes individuell gestaltete skulpturale Werk verkörpert die Inspiration und Kreativität des Künstlers, der einen sorgfältig geplanten, produzierten und präsentierten Prozess mit dem Streben nach außergewöhnlicher Qualität und einem unverwechselbaren ästhetischen Erlebnis durchlaufen hat. Wenn Sie an unseren Produkten interessiert sind, besuchen Sie bitte unsere Website https://www.tiancaisculpture.com/ für weitere Informationen. Wir bieten auch individuelle Größen und Farben nach Ihren Vorgaben an. Bitte kontaktieren Sie uns für die Preisgestaltung: joey@tiancaisculpture.com TEL/Whats App/Skype: +86 15302624559 Willkommen, um Ihre Zeichnungen anzupassen und Ihre eigene künstlerische Schönheit zu schaffen Skulpturenlieferant: Tiancai

Skulptur als einzigartige Kunstform hat eine lange historische Tradition und brillante Errungenschaften sowohl in der westlichen als auch in der östlichen Zivilisation. Durch vergleichende Analysen können wir feststellen, dass westliche und östliche Skulpturen erhebliche Unterschiede in der spirituellen Konnotation, im künstlerischen Stil und in den kreativen Konzepten aufweisen, aber auch einige Gemeinsamkeiten aufweisen. Schönheit ist das gemeinsame Streben westlicher und östlicher Skulpturen, doch unterscheiden sie sich stark in ihren spirituellen Konnotationen. Der eine strebt nach Harmonie und dem Entfalten der Lebenskraft, während der andere nach der Projektion eines ausgewogenen patriarchalischen hierarchischen Systems strebt. Daher weisen sie erhebliche Unterschiede in ihren künstlerischen Ausdrucksformen auf. Unterschiede zwischen westlicher und östlicher Skulptur: Der China-Kunstskulptur verkörpert oft das ethische Streben nach „Tugend“ und „Wohlwollen“ und konzentriert sich dabei auf die inneren Charaktereigenschaften und spirituellen Qualitäten der Figuren. Dies ergibt sich aus der Betonung der „Selbstkultivierung“ in der traditionellen chinesischen Kultur und der Vorstellung, „sich selbst zu kultivieren, die Familie zu regulieren, den Staat zu regieren und der Welt Frieden zu bringen“. Daher streben chinesische Skulpturen typischerweise nicht nach einer präzisen Nachahmung der äußeren Form, sondern legen vielmehr Wert darauf, „den Geist einzufangen“ und die spirituelle Essenz der Figuren darzustellen. Im Gegensatz, Westliche Skulptur spiegelt häufiger das Streben nach „Wahrheit“ mit wissenschaftlichen und intellektuellen Mitteln wider. Die westliche Bildhauerei geht auf die antike griechische Zeit zurück und hat den menschlichen Körper als ihr Hauptthema betrachtet und sich der sorgfältigen Darstellung und realistischen Darstellung der Struktur, Proportionen und Ausdrücke des Körpers verschrieben. Diese Ausrichtung auf die Gestaltung der physischen Form wurzelt teilweise in der Betonung der menschlichen Natur und humanistischen Werte in der westlichen Kultur. Diese Divergenz in den internen Bestrebungen hat zu erheblichen Unterschieden in den stilistischen Ansätzen chinesischer und westlicher Skulpturen geführt. In der chinesischen Bildhauerei steht oft „der Geist über der Form“ und sie konzentriert sich auf die abstrakte Darstellung der Mimik und Gesten der Figuren, um ihre inneren Qualitäten zu vermitteln, während die westliche Bildhauerei größeren Wert auf die realistische Simulation und die komplexe Darstellung des menschlichen Körpers legt. Unterschiede in der skulpturalen Sprache Die Divergenz in den spirituellen Konnotationen hat auch zu einem auffälligen Kontrast zwischen chinesischer und westlicher Skulptur in ihrer skulpturalen Sprache geführt. Was die physische Form betrifft, Chinesische Skulptur verwendet oft übertriebene und abstrakte Techniken, um das Wesen und die Aura der Figuren hervorzuheben und konzentriert sich dabei auf den Ausdruck innerer Schönheit. Im Gegensatz dazu tendiert die westliche Skulptur eher dazu, die strenge Genauigkeit der äußeren Form anzustreben und eine naturalistische und realistische Ästhetik anzustreben. Bei der Behandlung des Raums betonen chinesische Bildhauerwerke tendenziell die harmonische Integration mit der Umgebung und streben nach einer fließenden Durchdringung innerer Rhythmen, während die westliche Bildhauerei häufiger die Unabhängigkeit und Hervorhebung der einzelnen Formen betont und darauf abzielt, ein Gefühl von Macht zu erzeugen und Spannung. Bei der Auswahl der Themen zeigt die chinesische Skulptur vor allem Bilder von Gottheiten, Weisen und hochrangigen Kaiserfiguren, die die chinesischen kulturellen Werte widerspiegeln: „Sich selbst kultivieren, die Familie regeln, den Staat regieren und der Welt Frieden bringen“. Die westliche Skulptur hingegen umfasst ein breiteres Themenspektrum, darunter Mythologie, Geschichte und Porträtmalerei, was eine vielfältigere kreative Ausrichtung widerspiegelt. Was die Materialien betrifft, bevorzugt die westliche Bildhauertradition traditionell die Verwendung harter und langlebiger Materialien wie Marmor, Bronze und Stein, während die östliche Bildhauerei eher vergänglichere Materialien wie Holz, Bambus und Jade verwendet. In Bezug auf die Materialien bevorzugt die westliche Bildhauertradition traditionell die Verwendung harter und langlebiger Materialien wie Marmor, Bronze und Stein Östliche Skulptur tendiert dazu, verderblichere Materialien wie Holz, Bambus und Jade zu verwenden. Ähnlichkeiten zwischen chinesischer und westlicher Skulptur Obwohl chinesische und westliche Skulpturen in vielen Aspekten Unterschiede aufweisen, haben die beiden Traditionen tatsächlich ein gemeinsames Streben nach „Schönheit“. Erstens weisen die beiden großen Kulturtraditionen zahlreiche Gemeinsamkeiten in Bezug auf religiöse Themen auf. Ob es sich um die buddhistischen Statuen in China oder die Gottheitsskulpturen im Westen handelt, beide spiegeln die Ehrfurcht und Verehrung heiliger Mächte wider und streben nach einer erhabenen und transzendenten Ästhetik. Dieses religiöse ästhetische Streben ist ein wichtiges gemeinsames Merkmal der chinesischen und westlichen Skulptur. Zweitens streben sowohl die chinesische als auch die westliche Bildhauerei im Hinblick auf kreative Techniken danach, ihr Verständnis und ihre Wahrnehmung der objektiven Welt durch die tiefgründige Darstellung des menschlichen Körpers oder natürlicher Formen zum Ausdruck zu bringen. Ob es sich um die „realistische Darstellung“ in der chinesischen Skulptur oder die realistische Tradition im Westen handelt, beide spiegeln ein tiefes Verständnis der Naturgesetze und der menschlichen Natur wider, die dann in einzigartige ästhetische Formen umgewandelt werden. Schließlich drücken sowohl chinesische als auch westliche Skulpturen in unterschiedlichem Maße Ehrfurcht und Fürsorge für die menschliche Natur aus. Ob es sich um die ethischen Gefühle von „Wohlwollen“ und „Güte“ handelt, die sich in der chinesischen Skulptur widerspiegeln, oder um die Würde der Menschheit, die in der westlichen Skulptur zum Ausdruck kommt, beide bedeuten die gemeinsame Wertorientierung der Bildhauerkunst beim Streben nach dem „guten Leben“. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass chinesische und westliche Bildhauerkunst erhebliche Unterschiede in der spirituellen Konnotation, im künstlerischen Stil und in den kreativen Konzepten aufweisen, die auf den grundlegenden Unterschieden der beiden großen kulturellen Traditionen in Bezug auf Werte und ästhetische Ausrichtung beruhen. Allerdings haben die beiden Traditionen auch viele Gemeinsamkeiten in ihrem ultimativen Streben nach „Schönheit“, was die gemeinsamen ästhetischen Bestrebungen der menschlichen Zivilisation hervorhebt. Im Zeitalter der Globalisierung setzen chinesische und westliche Skulpturen aktiv auf eine neue kulturelle Verschmelzung und innovative Transformation, die zweifellos zu noch vielfältigeren und lebendigeren künstlerischen Errungenschaften führen wird. Wenn Sie an unseren Produkten interessiert sind, besuchen Sie bitte unsere Website https://www.tiancaisculpture.com/ für weitere Informationen. Wir bieten auch individuelle Größen und Farben nach Ihren Vorgaben an. Bitte kontaktieren Sie uns für Preise: joey@tiancaisculpture.com TEL/Whats App/Skype: +86 15302624559 Willkommen, um Ihre Zeichnungen anzupassen und Ihre eigene künstlerische Schönheit zu schaffen   Skulpturenlieferant: Tiancai

Der weit gefasste Begriff „Bildhauer“ bezieht sich nicht nur auf Künstler, sondern kann auch in nicht-künstlerischen Bereichen verwendet werden. Beispielsweise kann es sich um jemanden handeln, der an Restaurierungsstandorten arbeitet oder Reproduktionen bestehender Skulpturen erstellt. Wenn Bildhauer auch als Künstler definiert werden, dann muss den von ihnen geschaffenen Objekten eine künstlerische Absicht zugrunde liegen. Diese Person kann ein Profi oder ein Amateur sein.   Bildhauerei gilt wie Malerei als eine der wichtigsten künstlerischen Disziplinen. Einige Bildhauer schaffen ihre Werke ausschließlich mit dem Medium Skulptur, während andere Künstler einen multidisziplinären Ansatz verfolgen.   Bildhauer versuchen, mithilfe eines oder mehrerer Medien dreidimensionale Formen zu schaffen. Bildhauer können aus einer Vielzahl von Materialien wählen, um ihre Skulpturen zu schaffen. Zu den am häufigsten verwendeten Medien gehören Stein (wie Marmor, Granit usw.), Beton, Zement, Holz und Ton (für Keramikskulpturen). Künstler können auch Metalle zur Herstellung von Skulpturen verwenden, wobei Bronze historisch am häufigsten vorkam, aber Bildhauer können heute auch mit Aluminium und sogar Stahl arbeiten.   Heutzutage hat die Entwicklung von Praktiken und Techniken zu einer zunehmenden Diversifizierung der Materialien geführt, die Bildhauer verwenden können. Dadurch ist die Palette der in der Bildhauerei verwendeten Materialien umfangreicher geworden. Kunstwerke aus einer Kombination aus Holz, Metall und Harz, Glas oder verschiedene andere Materialien sind mittlerweile weit verbreitet. Künstler können auch neue Technologien einsetzen, z 3D-Druck um bei der Entstehung ihrer Werke behilflich zu sein. Im Laufe der Geschichte der Bildhauerei sind viele verschiedene Arten von Skulpturen entstanden und Künstler haben verschiedene Techniken zur Schaffung dreidimensionaler Werke entwickelt.   China ist der Geburtsort zeitgenössischer Künstler und in den letzten zwei Jahrzehnten haben visionäre Künstler immer wieder den Kunstmarkt erobert. Mal provokativ, mal verspielt, aber nie an Inspiration mangeln es uns die Werke chinesischer Künstler immer wieder aufs Neue. Hier ist eine Liste von 6 chinesischen Künstlern, die Sie unbedingt kennen sollten. Ganz gleich, ob sie bereits etabliert oder neu sind, Sie sollten sich ihre neuesten Kreationen nicht entgehen lassen.   1、Ai Weiwei 《Sonnenblumenkerne》 Ai Weiwei ist einer der renommiertesten chinesischen zeitgenössischen Künstler weltweit. Seine Arbeit vermittelt Botschaften des Trotzes gegen die Mächtigen, für die er einen Preis bezahlt hat. Heute lebt Ai Weiwei im Berliner Exil und setzt seinen künstlerischen Kampf gegen Ungerechtigkeiten auf der ganzen Welt fort. In jüngster Zeit widmete er sich dem Schicksal von Flüchtlingen, die die ihnen von den europäischen Mächten aufgezwungene Migrationsroute über das Mittelmeer nutzten. Ai Weiweis künstlerisches Schaffen dreht sich seit jeher um drei Hauptthemen: Gesellschaftskritik, Erforschung der menschlichen Verfassung und politischer Kampf. Er ist geschickt darin, avantgardistische künstlerische Formen zu nutzen, um die verschiedenen Probleme der zeitgenössischen chinesischen Gesellschaft eingehend zu untersuchen und die Öffentlichkeit dazu anzuregen, sich auf wichtige Themen wie Macht, Freiheit, Kultur und mehr zu konzentrieren und darüber nachzudenken. Er ist zweifellos einer der umstrittensten, aber auch einflussreichsten Künstler im heutigen China.   2. Xu Bing 《Ein Buch vom Himmel》   Xu Bing ist vor allem für seine Installationskunst und Performancekunst bekannt. Xu Bings Werke nutzen oft kulturelle Symbole und Sprache als Ausgangspunkt für die Kritik an bestimmten tief verwurzelten Denkweisen und Werten in der traditionellen chinesischen Kultur. Er ist geschickt darin, Techniken wie Satire und Parodie einzusetzen, um die Probleme kultureller Isolation und Starrheit aufzudecken. Insgesamt liegt der Kern von Xu Bings Werken darin, ein einzigartiges künstlerisches Vokabular zu verwenden, um die traditionelle Kultur zu kritisieren, über soziale Realitäten nachzudenken und den sprachlichen Ausdruck zu erforschen, was seinen wichtigen Status als Pionier der Konzeptkunst unter Beweis stellt. Seine Werke zeichnen sich nicht nur durch eine starke kritische Schärfe aus, sondern verkörpern auch die treibende Kraft hinter der Weiterentwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst.   3、Gu Wenda     《Drama zweier Kulturformate verschmelzen》   Gu Wenda gilt als einer der Pioniere der Installationskunst und Performancekunst in der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Er integriert Elemente sowohl östlicher als auch westlicher Kulturen und verfügt über eine bahnbrechende und einzigartige künstlerische Sprache. Er beherrscht experimentelle Medien wie Installation, Performance und Videokunst, wobei seine Arbeiten oft auf die Kritik sozialer Realitäten und die Reflexion kultureller Traditionen ausgerichtet sind. Gu Wenda wurde zur Teilnahme an zahlreichen wichtigen Biennalen und Avantgarde-Kunstausstellungen im In- und Ausland eingeladen. Im Jahr 2000 wurde er mit dem renommierten „Lu-Xun-Kunstpreis“ ausgezeichnet und gilt weithin als einer der zukunftsorientiertesten und experimentierfreudigsten Künstler der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Gu Wenda eine Pionierrolle in der Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst gespielt hat. Seine avantgardistischen und innovativen künstlerischen Praktiken haben neue Wege für die zeitgenössische chinesische Kunst geebnet und einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte Kunstwelt ausgeübt. Seine Werke, die durch ein unverwechselbares künstlerisches Vokabular zum Ausdruck kommen, beschäftigen sich mit wichtigen soziokulturellen Themen und er genießt sowohl in China als auch international einen geschätzten Status. 4.Liu Bolin     Alle Liu Bolins Die Fotografien enthalten versteckte Selbstporträts, was ihn zu einem der „unauffälligsten“ unter den renommiertesten chinesischen Künstlern macht. Sein Interesse an Tarnung rührt von einem Trend in der chinesischen Gesellschaft her: der Vernachlässigung des Einzelnen. Dies war Teil der Entwicklungsprojekte für die Olympischen Spiele 2008 in Peking. Seitdem hat der Künstler sein Werk auf alle Kontinente ausgeweitet und Werke in Großstädten wie China und Brüssel geschaffen. 2016 organisierte er einen Auftritt vor der Louvre-Pyramide, wo er auch vom französischen Künstler JR verkleidet wurde. Im Jahr 2017 stellte Liu Bolin sein Talent unter Beweis, indem er mit der Marke Moncler für deren Frühjahrs-/Sommerkollektion zusammenarbeitete.  Liu Bolins künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf die Malerei, die Integration von Elementen der traditionellen chinesischen Kultur und die Erforschung tiefgreifender Fragen der menschlichen Natur und Gesellschaft. Seine Werke nehmen einen bedeutenden Platz in der Geschichte der zeitgenössischen chinesischen Kunst ein und hatten weitreichenden Einfluss auf die gesamte Kunstwelt. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene.   5、XuZhen     Xu Zhen ist ein vielseitig talentierter Künstler und eine der renommiertesten Persönlichkeiten der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene. Seinen Ruf erlangte er dadurch, dass der Künstler seit Beginn seiner Ausstellungen häufig seine Themen und Medien wechselte. Seine Videoarbeiten, die an Werbung oder Dokumentarfilme erinnern, traditionelle Keramiken mit mutierten Formen, abstrakte Gemälde, figurative Wandgemälde und weiche Textilskulpturen sind nur einige Beispiele seines Eklektizismus. Insgesamt hat Xu Zhen eine sehr wichtige Rolle in der Geschichte der Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst gespielt. Sein bahnbrechender Experimentiergeist und seine innovative künstlerische Sprache hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte zeitgenössische chinesische Kunstwelt und trieben kontinuierliche Innovationen und Durchbrüche in künstlerischen Formen voran. Seine Werke genießen im In- und Ausland hohes Ansehen.   6.Wu Weishan     Wu Weishan hat die Ausgrabung und das vertiefte Studium der traditionellen chinesischen Kultur schon immer als seine Lebensaufgabe betrachtet. Er engagiert sich seit langem für die Integration und den Ausdruck des chinesischen Kulturgeists in seinen skulpturalen Kreationen und schuf Hunderte einflussreicher Skulpturen, die weltweit ausgestellt und von großen Museen gesammelt wurden.  Wu Weishan war Pionier des Stils der modernen chinesischen Freihandskulptur und schlug die Theorie der „Freihandskulptur“ und die „Acht Hauptstile“ vor Chinesische Skulptur„, das die hervorragenden Traditionen der chinesischen Bildhauerei umfassend zusammenfasst und die Entwicklungsrichtung des zeitgenössischen chinesischen Skulpturenschaffens vorgibt. Seit seinem Amtsantritt als Direktor des Nationalen Kunstmuseums Chinas hat Wu Weishan die Sammlungsressourcen des Museums aktiv integriert und so die Exzellenz stark gefördert Er widmete sich der traditionellen chinesischen Kultur und widmete sich der Erzählung der chinesischen Geschichte anhand klassischer Werke, der Förderung der weltweiten Verbreitung zeitgenössischer chinesischer Kunst und der Bereitstellung wichtiger Beiträge zum kulturellen Austausch zwischen China und der Welt.  Diese Künstler haben alle auf ihrem jeweiligen Gebiet herausragende Beiträge geleistet und sind zu wichtigen Vertretern der zeitgenössischen chinesischen Kunst geworden. Ihre Arbeit ist nur die Spitze des Eisbergs in der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene. Anhand der Werke dieser Künstler können wir erkennen, dass die zeitgenössische chinesische Kunst zu größeren Horizonten strebt und einzigartige Beiträge zur Entwicklung der Weltkunst leistet. Wir freuen uns über individuelle Designs, die die Schönheit der Kunst schaffen, die für Sie einzigartig ist. Skulpturenlieferant Tiancai