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Der weit gefasste Begriff „Bildhauer“ bezieht sich nicht nur auf Künstler, sondern kann auch in nicht-künstlerischen Bereichen verwendet werden. Beispielsweise kann es sich um jemanden handeln, der an Restaurierungsstandorten arbeitet oder Reproduktionen bestehender Skulpturen erstellt. Wenn Bildhauer auch als Künstler definiert werden, dann muss den von ihnen geschaffenen Objekten eine künstlerische Absicht zugrunde liegen. Diese Person kann ein Profi oder ein Amateur sein.

Bildhauerei gilt wie Malerei als eine der wichtigsten künstlerischen Disziplinen. Einige Bildhauer schaffen ihre Werke ausschließlich mit dem Medium Skulptur, während andere Künstler einen multidisziplinären Ansatz verfolgen.

Bildhauer versuchen, mithilfe eines oder mehrerer Medien dreidimensionale Formen zu schaffen. Bildhauer können aus einer Vielzahl von Materialien wählen, um ihre Skulpturen zu schaffen. Zu den am häufigsten verwendeten Medien gehören Stein (wie Marmor, Granit usw.), Beton, Zement, Holz und Ton (für Keramikskulpturen). Künstler können auch Metalle zur Herstellung von Skulpturen verwenden, wobei Bronze historisch am häufigsten vorkam, aber Bildhauer können heute auch mit Aluminium und sogar Stahl arbeiten.

Heutzutage hat die Entwicklung von Praktiken und Techniken zu einer zunehmenden Diversifizierung der Materialien geführt, die Bildhauer verwenden können. Dadurch ist die Palette der in der Bildhauerei verwendeten Materialien umfangreicher geworden. Kunstwerke aus einer Kombination aus Holz, Metall und Harz, Glas oder verschiedene andere Materialien sind mittlerweile weit verbreitet. Künstler können auch neue Technologien einsetzen, z 3D-Druck um bei der Entstehung ihrer Werke behilflich zu sein. Im Laufe der Geschichte der Bildhauerei sind viele verschiedene Arten von Skulpturen entstanden und Künstler haben verschiedene Techniken zur Schaffung dreidimensionaler Werke entwickelt.

China ist der Geburtsort zeitgenössischer Künstler und in den letzten zwei Jahrzehnten haben visionäre Künstler immer wieder den Kunstmarkt erobert. Mal provokativ, mal verspielt, aber nie an Inspiration mangeln es uns die Werke chinesischer Künstler immer wieder aufs Neue. Hier ist eine Liste von 6 chinesischen Künstlern, die Sie unbedingt kennen sollten. Ganz gleich, ob sie bereits etabliert oder neu sind, Sie sollten sich ihre neuesten Kreationen nicht entgehen lassen.

1、Ai Weiwei

《Sonnenblumenkerne》

Ai Weiwei ist einer der renommiertesten chinesischen zeitgenössischen Künstler weltweit. Seine Arbeit vermittelt Botschaften des Trotzes gegen die Mächtigen, für die er einen Preis bezahlt hat. Heute lebt Ai Weiwei im Berliner Exil und setzt seinen künstlerischen Kampf gegen Ungerechtigkeiten auf der ganzen Welt fort. In jüngster Zeit widmete er sich dem Schicksal von Flüchtlingen, die die ihnen von den europäischen Mächten aufgezwungene Migrationsroute über das Mittelmeer nutzten. Ai Weiweis künstlerisches Schaffen dreht sich seit jeher um drei Hauptthemen: Gesellschaftskritik, Erforschung der menschlichen Verfassung und politischer Kampf. Er ist geschickt darin, avantgardistische künstlerische Formen zu nutzen, um die verschiedenen Probleme der zeitgenössischen chinesischen Gesellschaft eingehend zu untersuchen und die Öffentlichkeit dazu anzuregen, sich auf wichtige Themen wie Macht, Freiheit, Kultur und mehr zu konzentrieren und darüber nachzudenken. Er ist zweifellos einer der umstrittensten, aber auch einflussreichsten Künstler im heutigen China.

2. Xu Bing

《Ein Buch vom Himmel》

Xu Bing ist vor allem für seine Installationskunst und Performancekunst bekannt. Xu Bings Werke nutzen oft kulturelle Symbole und Sprache als Ausgangspunkt für die Kritik an bestimmten tief verwurzelten Denkweisen und Werten in der traditionellen chinesischen Kultur. Er ist geschickt darin, Techniken wie Satire und Parodie einzusetzen, um die Probleme kultureller Isolation und Starrheit aufzudecken.

Insgesamt liegt der Kern von Xu Bings Werken darin, ein einzigartiges künstlerisches Vokabular zu verwenden, um die traditionelle Kultur zu kritisieren, über soziale Realitäten nachzudenken und den sprachlichen Ausdruck zu erforschen, was seinen wichtigen Status als Pionier der Konzeptkunst unter Beweis stellt. Seine Werke zeichnen sich nicht nur durch eine starke kritische Schärfe aus, sondern verkörpern auch die treibende Kraft hinter der Weiterentwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst.

3、Gu Wenda

《Drama zweier Kulturformate verschmelzen》

Gu Wenda gilt als einer der Pioniere der Installationskunst und Performancekunst in der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Er integriert Elemente sowohl östlicher als auch westlicher Kulturen und verfügt über eine bahnbrechende und einzigartige künstlerische Sprache. Er beherrscht experimentelle Medien wie Installation, Performance und Videokunst, wobei seine Arbeiten oft auf die Kritik sozialer Realitäten und die Reflexion kultureller Traditionen ausgerichtet sind.

Gu Wenda wurde zur Teilnahme an zahlreichen wichtigen Biennalen und Avantgarde-Kunstausstellungen im In- und Ausland eingeladen. Im Jahr 2000 wurde er mit dem renommierten „Lu-Xun-Kunstpreis“ ausgezeichnet und gilt weithin als einer der zukunftsorientiertesten und experimentierfreudigsten Künstler der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Gu Wenda eine Pionierrolle in der Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst gespielt hat. Seine avantgardistischen und innovativen künstlerischen Praktiken haben neue Wege für die zeitgenössische chinesische Kunst geebnet und einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte Kunstwelt ausgeübt. Seine Werke, die durch ein unverwechselbares künstlerisches Vokabular zum Ausdruck kommen, beschäftigen sich mit wichtigen soziokulturellen Themen und er genießt sowohl in China als auch international einen geschätzten Status.

4.Liu Bolin

Alle Liu Bolins Die Fotografien enthalten versteckte Selbstporträts, was ihn zu einem der „unauffälligsten“ unter den renommiertesten chinesischen Künstlern macht. Sein Interesse an Tarnung rührt von einem Trend in der chinesischen Gesellschaft her: der Vernachlässigung des Einzelnen. Dies war Teil der Entwicklungsprojekte für die Olympischen Spiele 2008 in Peking. Seitdem hat der Künstler sein Werk auf alle Kontinente ausgeweitet und Werke in Großstädten wie China und Brüssel geschaffen. 2016 organisierte er einen Auftritt vor der Louvre-Pyramide, wo er auch vom französischen Künstler JR verkleidet wurde. Im Jahr 2017 stellte Liu Bolin sein Talent unter Beweis, indem er mit der Marke Moncler für deren Frühjahrs-/Sommerkollektion zusammenarbeitete.

 Liu Bolins künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf die Malerei, die Integration von Elementen der traditionellen chinesischen Kultur und die Erforschung tiefgreifender Fragen der menschlichen Natur und Gesellschaft. Seine Werke nehmen einen bedeutenden Platz in der Geschichte der zeitgenössischen chinesischen Kunst ein und hatten weitreichenden Einfluss auf die gesamte Kunstwelt. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene.

5、XuZhen

Xu Zhen ist ein vielseitig talentierter Künstler und eine der renommiertesten Persönlichkeiten der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene. Seinen Ruf erlangte er dadurch, dass der Künstler seit Beginn seiner Ausstellungen häufig seine Themen und Medien wechselte. Seine Videoarbeiten, die an Werbung oder Dokumentarfilme erinnern, traditionelle Keramiken mit mutierten Formen, abstrakte Gemälde, figurative Wandgemälde und weiche Textilskulpturen sind nur einige Beispiele seines Eklektizismus.

Insgesamt hat Xu Zhen eine sehr wichtige Rolle in der Geschichte der Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst gespielt. Sein bahnbrechender Experimentiergeist und seine innovative künstlerische Sprache hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte zeitgenössische chinesische Kunstwelt und trieben kontinuierliche Innovationen und Durchbrüche in künstlerischen Formen voran. Seine Werke genießen im In- und Ausland hohes Ansehen.

6.Wu Weishan

Wu Weishan hat die Ausgrabung und das vertiefte Studium der traditionellen chinesischen Kultur schon immer als seine Lebensaufgabe betrachtet. Er engagiert sich seit langem für die Integration und den Ausdruck des chinesischen Kulturgeists in seinen skulpturalen Kreationen und schuf Hunderte einflussreicher Skulpturen, die weltweit ausgestellt und von großen Museen gesammelt wurden.

 Wu Weishan war Pionier des Stils der modernen chinesischen Freihandskulptur und schlug die Theorie der „Freihandskulptur“ und die „Acht Hauptstile“ vor Chinesische Skulptur„, das die hervorragenden Traditionen der chinesischen Bildhauerei umfassend zusammenfasst und die Entwicklungsrichtung des zeitgenössischen chinesischen Skulpturenschaffens vorgibt. Seit seinem Amtsantritt als Direktor des Nationalen Kunstmuseums Chinas hat Wu Weishan die Sammlungsressourcen des Museums aktiv integriert und so die Exzellenz stark gefördert Er widmete sich der traditionellen chinesischen Kultur und widmete sich der Erzählung der chinesischen Geschichte anhand klassischer Werke, der Förderung der weltweiten Verbreitung zeitgenössischer chinesischer Kunst und der Bereitstellung wichtiger Beiträge zum kulturellen Austausch zwischen China und der Welt.

 Diese Künstler haben alle auf ihrem jeweiligen Gebiet herausragende Beiträge geleistet und sind zu wichtigen Vertretern der zeitgenössischen chinesischen Kunst geworden. Ihre Arbeit ist nur die Spitze des Eisbergs in der chinesischen zeitgenössischen Kunstszene. Anhand der Werke dieser Künstler können wir erkennen, dass die zeitgenössische chinesische Kunst zu größeren Horizonten strebt und einzigartige Beiträge zur Entwicklung der Weltkunst leistet.

Wir freuen uns über individuelle Designs, die die Schönheit der Kunst schaffen, die für Sie einzigartig ist.

Skulpturenlieferant Tiancai